o caos da informação

  A tormenta do mar de Manuela começa quando a protagonista descobre uma gravidez inesperada. Com a carreira profissional em ascensão, um questionamento surge: ser ou não mãe? Após a decisão conjunta, Manuela e o parceiro decidem ter o bebê. A tormenta torna-se mais intensa quando uma tragédia interrompe os planos do casal. Mar de Dentro é um estudo de personagem sobre as angústias da maternidade e principalmente sobre sororidade. A licença  maternidade é um verdadeiro caos, onde Manuela precisa lidar com as dores do leite que não desce e quando finalmente consegue o sofrimento é tamanho que surge a indignação:" Oh, filho!". Uma subtrama importante são as coadjuvantes que auxiliam Manuela enquanto ela achava que poderia dar conta de tudo sozinha. O conflito de gerações também é explorado na figura da avó paterna que deseja ter o neto para si. Já próximo ao retorno do trabalho, três mães são exploradas: duas babás e a protagonista. A mais nova, fica com o bebê no período notur...

O diretor René Sampaio afirma em coletiva que pretende realizar uma trilogia inspirada em músicas da banda Legião Urbana. O primeiro longa foi Faroeste Caboclo, de 2013. Agora René apresenta ao espectador o segundo filme, Eduardo e Mônica, que sofreu diversos atrasos no lançamento em decorrência da pandemia. A trama gira em torno do casal e foca principalmente nas divergências voltadas para a diferença de idade e personalidades opostas. Mônica possui um espírito livre e inquietante. Já Eduardo é introspectivo e sabe exatamente o que deseja. Mônica reluta ao máximo começar um relacionamento com o jovem, pois acredita que a diferença de idade pode afetar o relacionamento. Além da idade, a protagonista sabe que em algum momento a liberdade que tanto almeja irá afetar o relacionamento. O roteiro segue explorando ao máximo os opostos e como cada um lida com os obstáculos. É inegável que para um filme focado em um casal é preciso que os atores possuam química e em Eduardo e Mônica existe ent...

Após o lançamento de Turma da Mônica-Laços, o diretor Daniel Rezende ressaltou em entrevistas que gostaria de acompanhar o crescimento do quarteto de protagonistas nas telas. Com Turma da Mônica-Lições, toda a turminha retorna nos devidos personagens e eles estão crescendo. O roteiro foca no valor da amizade e em crescer de forma dolorosa e sensível. Após alguns desentendimentos entre os adultos, Mônica e transferida para uma escola integral e fica longe dos amigos. A falta faz com que os amigos reflitam sobre amizade e como lidar com situações e sentimentos novos. O arco do quarteto é de fundamental importância, pois toca em questões atuais: Magali precisa lidar com a ansiedade e compulsão alimentar; Cebolina começa um tratamento com a fonoaudióloga para falar dileito, ou melhor, direto; Cascão começa a fazer natação para perder o medo de água e Mônica precisa lidar com decisões importantes. Para o público infantil são temáticas difíceis abordadas de uma forma leve e sensível. Infeliz...

  O Pergaminho Vermelho, a primeira animação brasileira adicionada no serviço de streaming da Disney+, acompanha a trajetória da adolescente Nina, que vive os conflitos da idade repleta de turbulências, além de ter que lidar com as constantes discussões dos pais em casa. Com o ambiente conturbado, a jovem decide sair e andar de skate. A fuga da realidade leva a pequena protagonista a um mundo paralelo e a faz refletir sobre diversas temáticas. Nina é transportada para um mundo paralelo por ter achado o pergaminho vermelho. O objeto faz da protagonista a escolhida para salvar um povo das forças das trevas. A rainha está amaldiçoada e com a ajuda de velhos e novos amigos, Nina enfrenta obstáculos para tentar concluir sua missão e retornar para casa. O roteiro explora valores como amizade, companheirismo, ciúmes, maldade e acima de tudo, a importância de crescer e assumir responsabilidades. A animação envolve os pequenos e os adultos. A trama prende a atenção dos pequenos porque exist...

O filme Mariguella, estreia de Wagner Moura na direção, faz um recorte dos últimos anos da vida do guerrilheiro, além de abordar as relações com os companheiros de luta e familiares. O roteiro de Wagner e Felipe Braga, inspirado no livro Mariguella: o guerrilheiro que incendiou o mundo, de Mário Magalhães, equilíbra o lado revolucionário e humano do protagonista. Aos poucos cada companheiro sofre com a tortura que foi amplamente camuflada, no período da Ditadura Militar, pela tríade: governo, imprensa e polícia. Com muita resistência, Mariguella consegue o apoio de outra tríade: jovens, igreja e alguns veículos de comunicação. Felipe ressalta o arco de cada personagem destacando as vertentes citadas. Cada um defende ideais democráticos, e, claro, sofre as consequênciais com à morte.    O primeiro trabalho de Wagner na direção alterna entre a urgência que a temática necessita e momentos brandos voltados para o núcleo familiar. A urgência pulsa com a câmera na mão acompanhando S...

O Lobo Atrás da Porta é um ótimo exemplar de como o cinema nacional possui méritos ao explorar diversos gêneros. O longa de Fernando Coimbra é um suspense policial baseado em fatos que ocorreram na década de 1960. A narrativa tem como inspiração o caso conhecido como Fera da Penha. Neyde Maria mantinha um caso extraconjugal com o pai de uma criança de quatro anos. A mulher ao descobrir que ele era casado decidiu se vingar matando a garotinha. O roteiro de Coimbra foca principalmente no relacionamento tumultuado de Rosa e Bernardo. Primeiramente temos contato com a versão de  Leandra Leal  que apresenta fatos questionáveis para alegar inocência no sequestro da criança. No decorrer dos atos o roteiro explora a coadjuvante Sylvia que se torna peça chave para o espectador observar os conflitos internos de Rosa. A princípio a protagonista somente observa o cotidiano da mulher de Bernardo, o ponto de virada é quando Sylvia relata que a amiga foi fundamental para a mudança de comport...

O diretor Emiliano Cunha joga com as impressões do espectador e o envolve na busca por emoções ou na falta delas, através do olhar da introspectiva Amanda. A jovem pré- adolescente tenta lidar com os sentimentos, a distância emocional dos pais e a pressão das competições de natação. Ao mesmo tempo que a jovem esboça empatia por um colega de treino, cenas depois, ela o afasta por completo, para que Priscilla fique com ele. Dessa forma, o roteiro ao mesmo tempo que foca em sinais de empatia, nos alerta que outros sempre estiveram ali. A atmosfera é densa durante toda a narrativa, com leves momentos típicos de adolescentes. Emiliano, que também assina o roteiro, nos apresenta uma adolescente observadora que tenta se enturmar. Alguns sorrisos surgem sempre acompanhados de atitudes que geram dúvidas no espectador. A protagonista é amável com a ajudante e distante da mãe. Além da competição da natação, também existe uma rivalidade interna com Priscilla. Ao mesmo tempo que Amanda machuca a am...

Fabrício Boliveira  como coadjuvante? Sim, em Breve Miragem de Sol, o ator é o protagonista, porém em muitos momentos ele reforça o papel de coadjuvante. Como motorista de aplicativo, a cada passageiro que paga uma corrida, o ator estabelece a relação de ouvinte. No decorrer da narrativa realidade e ficção reforçam esse aspecto, ao fechar a porta, Paulo vivência o cotidiano de vários personagens reais. Aspectos abordados no roteiro são claramente retirados da vida real como: tirar fotos para turistas, ter o limite testado por passageiros bêbados e de vez em quando trocar números para que a relação motorista / passageiro se transforme em afeto e empatia. O olhar de Eryk Rocha mescla realidade e ficção com uma câmera documental que acompanha os passos do protagonista. O close no olhar dos atores torna o filme intimista e aproxima o espectador do aspecto realista proposto. Na cena em que Paulo faz uma pausa para comer o diretor liga a câmera e deixa os atores estabelecerem uma relação...

Dona Hermínia retorna para o fechamento de um ciclo e tenta superar a síndrome do ninho vazio. Os filhos quase não aparecem para visitar e a protagonista se vê extremamente só. O passa tempo predileto é mudar de mala e cafezinho para a portaria do prédio. Para uma pessoa hiperativa a solidão é a pior companhia e a idade trás consigo algumas limitações físicas. Dona Hermínia já não dança como antigamente e a nostalgia insiste em trazer lembranças dos filhos ainda pequenos. Juliano vai casar e Marcelina vive a experiência da maternidade. Tudo ao mesmo tempo e com uma boa dose de humor. Paulo Gustavo intensifica o papel que marcou sua carreira e por esse motivo está mais solto ao interpretar Dona Hermínia. O ator parece desfrutar da zona de conforto que a personagem lhe proporcionou ao longo dos anos. A dona de casa que possui uma metralhadora no lugar da boca ganhou o espectador. No desfecho da trilogia, o ator que também é responsável pelo roteiro apresenta ao público novas inda...

O Juízo marca uma nova vertente de filmes de gênero no cinema nacional. O longa explora uma trama sobrenatural focada nos conflitos internos de Augusto Menezes. A câmera de Andrucha Waddington intensifica a atmosfera de suspense ao longo dos três atos. Com uma movimentação que explora de forma intensa o casarão onde Augusto se refugia, o espectador se deixa envolver até certo ponto. O diretor utiliza a diversidade de enquadramentos e intensifica ao máximo o primeiro plano para extrair a expressão de tensão na atuação do elenco. No decorrer do filme Andrucha trabalha a mise-em-scène de maneira eficaz evidenciando em determinados momentos de cunho sobrenatural a presença de atores ao fundo desfocados. Além da direção que capta a tensão do ambiente e personagens, a trilha sonora corrobora de forma enfática para o suspense existente na trama. Ela é responsável pelo incômodo que persiste e envolve todos os personagens. A fotografia também é explorada de forma eficaz e natural deixando o...

O documentário de Francisco Bosco e Raul Mourão vai além dos demais longas políticos lançados atualmente e busca ampliar os lados opostos da direta e esquerda. Os atos exploram o cuidado dos diretores ao enfatizar as consequências do mês de junho de 2013, onde vários movimentos sociais foram para as ruas reivindicar direitos. Do movimento inicial contra o aumento dos valores da passagem de ônibus até o radicalismo extremo da esquerda e direita que culminou na eleição de Jair Bolsonáro. O documentário avança nos anos e explora depoimentos que reverberam e auxiliam na compressão da revolta e raiva que tomou conta do país. Parecia inexplicável como os debates transformaram-se em verdadeiras mini guerras onde todos ainda permanecem cegos e surdos dentro de suas verdades e bolhas virtuais. O filme explica com depoimentos de cientistas políticos, filósofos, economistas e figuras conhecidas dos dois extremos como as ruas foram tomadas por grupos sociais e amplia o olhar do espectador ...

Alice Júnior é um filme com público-alvo específico: o adolescente. A protagonista é extremamente moderna e cheia de atitude. Ela possui um canal no you tube e nele dialoga abertamente de forma corriqueira sobre aceitação e preconceito. O pai de Alice trabalha em uma empresa voltada para a fabricação de perfumes. Disposto a encontrar uma fragrância diferenciada ele decide mudar para Araucárias do Sul e extrair de uma pinha a essência para um novo perfume. É  o começo do pesadelo na vida da jovem Alice. A cidade pacata e interiorana não está preparada para receber uma jovem trans e do dia para a noite Alice precisa enfrentar batalhas que pareciam vencidas na cidade grande.  Com uma linguagem moderna e inserções constantes na tela o filme ganha um ritmo leve e dinâmico.  A protagonista dialoga diretamente com o adolescente conectado no mundo virtual e a imersão do espectador é imediata para este público alvo. Com uma trilha pop e roteiro causado no humor o roteiro t...

A cidade praiana de Piedade carrega consigo o peso da vida real. No filme de Cláudio Assis a frase: " A arte imita a vida" ganha contornos verídicos. Omar faz questão de alertar o sobrinho olhando para a imensidão do mar: " Há muito tempo atrás, isso aqui era cheio de gente". A praia está abandonada e o jovem não pode mais mergulhar no mar. O isolamento da cidade é reflexo da modernidade, onde uma empresa petrolífera, na figura de Aurélio, quer comprar o bar da família de Dona Carminha, o único local que ainda guarda lembranças e resiste ao tempo. A assinatura de Cláudio Assis está no tom de denúncia que percorre toda a narrativa, além do sexo que entrelaça os personagens. Mais o que realmente chama a atenção é  o pé no freio de Assis deixando a abordagem crua que permeava os demais longas para dar passagem ao tom mais sensível ao abordar os arcos dos personagens. O diretor presa por um ritmo mais contemplativo para interligar as subtramas a trama central. A...

Filmes que acompanham a vida do protagonista por décadas geram um envolvimento quase que instantâneo no espectador. Em A Vida Invisível o público torna-se íntimo da vida de duas irmãs na década de 50. Eurídice e Guida são opostos que se atraem. A primeira, introspectiva; a segunda, expansiva. Guida já pensa muito além do seu tempo e reflete sobre o papel da mulher na sociedade. Já Euridíce, na sua introspecção,obedece a figura paterna e se casa abrindo mão dos sonhos. Guida retorna para casa solteira e grávida. Viver em um conto de fadas estava nos seus planos, mas a realidade a fez voltar achando que por estar grávida o pai poderia lhe acolher. Mais uma vez a mordaça feminina é ressaltada na figura materna. Ana recebe a filha de braços abertos, mas o pai impõe a autoridade e é taxativo ao afirmar: "Se você aceitar Guida vai para a rua com ela.". Sem opção, a filha vai embora deixando a mãe com o tormento e a saudade. Ao longo dos atos a trama ressalta a ausência de uma ...

Bate Coração transmite uma mensagem importante: a doação de órgãos. Acontece que durante os atos às subtramas que poderiam quebrar estereótipos apenas os ressalta de forma caricata e desrespeitosa. Objetivar a figura feminina nos dias atuais? Vale confundir o tom cômico com puro machismo? São algumas das temáticas equivocadas do filme. Em Bate Coração Sandro recebe o coração de Isadora. Tudo volta ao normal, mas Sandro começa a desenvolver um olhar feminino mais apurado. Isso porque Isadora não somente se vestia de mulher como também se sentia mulher. Ao longo dos atos o protagonista reflete sobre os pensamentos preconceituosos que o moveram durante boa parte da trama, mesmo que por segundos, e assim, consegue perceber que a vida lhe deu uma segunda chance. O roteiro escrito também pelo diretor Glauber Filho reforça estereótipos, seja no núcleo de Isadora, ou no núcleo de Sandro. O personagem Igor reforça a comicidade na trama de uma forma totalmente equivocada. O personagem re...

O cinema de gênero no Brasil tem vários obstáculos para enfrentar além dos demais gêneros.  As comédias sobressaem e quando um filme como Morto não Fala estreia a corrida para superar barreiras se inicia. Driblar o gosto do espectador por filmes blockbusters estrangeiros e, posteriormente, os comerciais brasileiros. O espectador que opta por um filme de gênero pode ter uma grata surpresa. É  o que acontece com o mais recente trabalho do diretor Dennison Ramalho. Além da autoria de Dennison, o filme apresenta ao público um trabalho rico nos demais elementos narrativos.  O cuidado de Dennison ao trabalhar a atmosfera e a gradação do terror brincado com o gênero é intenso e marcante entre os atos. No primeiro ato existe um ritmo mais lento para apresentar os personagens, mas um aspecto logo é explorado: o fato de Stênio trabalhar no IML e falar com os mortos. A comunicação  é  imediata e atrai em cheio o espectador. O ambiente de trabalho do protagonista ge...

Sócrates acorda como todas as manhãs em uma rotina diária e percebe que a mãe não esboça nenhum movimento quando o jovem a chama. O pior acontece e a mãe falece deixando o protagonista desamparado sem rumos na vida. Ao longo dos atos o espectador acompanha a luta de Sócrates para tentar buscar um pouco de dignidade na vida após a morte da mãe. No começo do longa é exibido um aviso que os atores são de uma comunidade e muitos fazem o primeiro trabalho. É nítido durante todo o filme a naturalidade nas atuações e como Alex Moratto faz questão de captar o misto de crueldade e naturalismo nas telas.  A primeira cena da morte da mãe já ambienta o espectador na atmosfera de sofrimento do protagonista. A juventude move Sócrates de um lugar para o outro em busca de emprego. O tão sonhado primeiro emprego é uma sucessão angustiante de negativas e portas fechadas para o jovem. A pressão da dona do local é constante e Sócrates se vê em um beco sem saída. O roteiro de Alex Moratto é dir...

O longa metragem Greta é uma adaptação da peça teatral, Greta Gargo, quem diria, acabou no Irajá, de Fernando Melo. O filme de Armando Praça explora uma contemplação nos acontecimentos da trama que se aproxima da linguagem teatral, o que envolve por completo o espectador. Marco Nanini vive Pedro, um enfermeiro que precisa achar um leito no hospital para ajudar a amiga Daniela. O protagonista consegue o leito, a questão é que a amiga não quer ficar na ala masculina. Daniela é transexual e prefere morrer em casa a ficar em uma ala que não é a destinada para ela. O protagonista consegue um local, pois leva para casa o enfermo Jean. Jean matou um homem e é foragido da polícia. E, assim, o espectador conhece os conflitos internos dos três protagonistas: Pedro, Daniela e Jean.  O roteiro também assinado por Armando Praça que explora o arco do trio de personagem de forma leve mais ao mesmo tempo crua. São frases diretas que saem da boca dos personagens como se fossem fechas que ac...

A tarefa não era fácil e deveria estar a altura de tudo que a protagonista significou para o imaginário popular. O diretor Maurício Farias embarcou no projeto e apresenta ao público a cinebiografia de uma das apresentadoras mais populares do Brasil. O período retratado no filme é a década de oitenta, pós-ditadura militar e em meio a uma crise econômica que assolou o país. A trama alterna momentos da apresentadora nos programas de auditório e os conflitos da vida pessoal. O filme ressalta a luta da apresentadora em abordar temáticas consideradas tabus na sociedade. O marido machista e o ambiente de trabalho opressor não impediam Hebe de manter suas convicções. E, assim, entre os atos o espectador acompanha um determinado período da vida da apresentadora. O roteiro de Carolina Kotsccho enfatiza a personalidade forte da apresentadora. A trama alterna momentos da vida pessoal e profissional. Alguns pontos são destaque: a super proteção com o filho Marcelo, o casamento vio...