o caos da informação

O último dia do ano merece uma lista com o que passou de melhor nas telonas, ou o que foi direto para dvd.  Os melhores filmes de 2015  1- Mad Max : A Estrada da Fúria - É puro entretenimento, daqueles filmes que você precisa ver no cinema para captar tudo que ele representa para a sétima arte!!! 2- Phoenix - Um belo filme com atuações interessantes . A temática não era muito favorável, não aprecio filmes de guerra , mas esse toca fundo em outras dimensões da protagonista , com um final de deixar qualquer espectador encantado e surpreso. 3 - O Julgamento de Viviane Amsalem - "É fácil julgar quem grita.Quem sussurra veneno é inocente". Essa é só uma das pérolas de um intenso roteiro. Atuações sutis que se complementam apenas no olhar. 4 - Star Wars Episódio VII : O Despertar da Força - Em um ano repleto de remakes , não tem como segurar a emoção de rever personagens tão marcantes para o universo pop e cinematográfico. O filme possui seus equívocos, mas só de

Difícil manter a racionalidade e não ser tomada pela emoção ao escrever sobre o tão aguardado filme Star Wars: Episódio VII - O Despertar da Força. Logo nos primeiros momentos somos tomados pela sensação de estarmos imersos no universo da trilogia clássica. Esse aspecto não é de forma alguma algo que prejudique a trama, pois agrada aos fãs que já conheciam a saga e também ressalta características primordiais para a nova geração que começa a acompanhar toda a magia presente na força. Neste novo episódio, o piloto da resistência Poe é capturado pela Primeira Ordem liderada por Supremo Snoke, Kylo Ren e General Hux. Quem consegue escapar é BB-8 que carrega consigo uma valiosa informação, uma parte do mapa da localização de Luke Skywalker. O andróide encontra a jovem catadora de lixo Key e o stormtrooper Finn. Juntos, eles unem forças para combater a Primeira Ordem.        Temos vários acertos na escolha do elenco. Daisy Ridley e John Boyega estão excelentes em seus persona

Olhos da Justiça é um remake do vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro, O Segredo dos Seus Olhos. A película argentina serviu como base para adaptação americana, mas não consegue captar o clima presente no filme anterior, apesar de ser um suspense mediano nos moldes e padrões de Hollywood.  Na trama, Ray (Chiwetel Ejiofor) e Jess ( Júlia Roberts ) são agentes do FBI e ao chegarem na cena de um crime, o policial encontra o corpo da filha de Jess em um latão de lixo. Após a descoberta, Ray e sua parceira começam uma busca incansável que dura treze longos anos para encontrar o assassino. A história tenta absorver o clima do filme Argentino, em alguns momentos consegue, quando Júlia e Chiwetel estão em cena , a química de ambos é intensa e o espectador só ganha com a atuação de atores competentes defendendo seus personagem. O ator apresenta Ray de forma impactante logo na primeira cena e ao longo do filme sua performance só cresce. Prematuro compará-lo ao veterano Den

Não é de hoje que a sétima arte utiliza a culinária como pano de fundo para contar histórias dramáticas ou simplesmente nos fazer rir, em O Sabor da Vida, de Naomi Kawase, a temática é retratada da melhor maneira possível, com extrema leveza.  A trama gira em torno de dois personagens opostos: Sentaro, um homem envolto em silêncio e Tokue, uma senhora que reflete carisma e um toque delicado de ingenuidade. Ele trabalha em uma padaria, ela se oferece para ajudá-lo no preparo de um doce, mais conhecido como dorayakis. O segredo está no preparo do feijão vermelho que é feito como se fosse um verdadeiro ritual pela senhora. No decorrer da trama percebemos que a comida é somente o fio condutor de segredos que serão revelados aos poucos.  O grande trunfo da diretora é explorar ao máximo a relação de ambos, mas tudo em seu devido tempo. Não há pressa em contar uma história com temas profundos que facilmente poderia ser carregado na dramaticidade nas mãos de outro diretor.

Nesta mesma época do ano, já esboçava minha lista de melhores filmes de 2014, mas decidida a esperar o restante do mês, não pude deixar de incluir Mommy, na ocasião tinha visto no dia 30 de dezembro. Bom, o inevitável aconteceu, já estava preparando minha lista de 2015 e decidi esperar até o último dia do ano e realmente o fato se repetiu, um pouco antecipadamente, mas tenho quase certeza que assisti ao melhor filme do ano, O Clã, de Pablo Trapero.  A história baseada em eventos reais narra o cotidiano da família Puccio, tudo transcorre na mais perfeita normalidade: a mãe leciona, os filhos seguem o percurso natural dos estudos e o pai é um militar aposentado. Tudo em sintonia, mas mesclado com os sons vindos do rádio em um cômodo escondido da casa podemos escutar os gritos abafados de vítimas que Arquímedes mantém em cárcere. Mesmo com o pagamento do resgate, o assassinato é certeiro.  O diretor consegue acertar ao contar duas histórias simultâneas e que se complementam

Após sair da sessão de Jogos Vorazes: A Esperança - O Final , a sensação que se tem é de que faltou algo no meio do caminho. A ideia que permeia a trilogia é bem explorada nos dois primeiros filmes, onde Katniss somente com sua habilidade certeira consegue provocar uma revolução. Vários problemas podem ser destacamos neste desfecho da trajetória desta adolescente comum que necessita lidar com situações que a fazem amadurecer ao longo da história. Uma hora dentro da sala escura e a protogonista ainda não percebeu que era apenas uma marionete na mão de Colins ( Julianne Moore ), neste momento, o espectador já está tomado pelo tédio que invade a tela. Quando a ação finalmente toma grandes proporções é intercalada com diálogos infantis e sem nenhum propósito para a dramaticidade vivida por Katniss. Relembrar que a cor preferida de Peeta é o laranja e que ele gosta de açúcar no chá, enquanto crianças são feitas de escudo em uma guerra travada pelos distritos e a capital beira o

Interessante perceber os rumos atuais do cinema nacional, histórias com o intuito de explorar as relações de pais e filhos. É o caso específico de O Último Cine Drive - in , do  diretor Iberê Carvalho. O jovem Marlombrando retorna à Brasília para acompanhar o tratamento de sua mãe Fátima. Além da dificuldade estabelecida na luta diária materna contra o câncer , o maior obstáculo vivido pelo personagem é lidar com o convívio paterno, Marlom não perdoa o pai pelo abandono da família há oito anos e agora necessita estar junto com esta figura que lhe causa estranheza.  O destaque do filme fica por conta do elenco competente. Breno Nina consegue equilibrar o personagem com sensibilidade e rispidez necessárias para as cenas mais fortes do embate entre pai e filho. Apesar de algumas cenas serem por demais teatrais, o tempo entre uma fala e outra prejudica o ritmo em determinados momentos, mas nada que resulte em algo negativo para o conjunto da trama.  O embate de pai e filho são os

Atualmente, somos bombardeados com adaptações de quadrinhos para as telonas. Não que isto seja algo ruim, muito pelo contrário, quando a história faz sentido, o entretenimento funciona. O que não é o caso específico desta nova tentativa de contar as aventuras da família de heróis da Fox, Quarteto Fantástico.  O diretor Josh Trank tinha uma missão complicada pela frente, como contar um filme de origem sem a monotonia presente ao relatar cada personagem e seus poderes? E , de que maneira, torná-lo interessante para os espectadores que conhecem os heróis e também prender à atenção dos demais que nunca ouviram falar do Quarteto? O começo do filme é interessante justamente por não ter um formato batido do gênero. Aqui, quase uma hora do filme é baseada em experimentos do jovem adolescente, Reed Richard, na tentativa de construir uma máquina para transportar pessoas para outra dimensão.  O filme começa a declinar quando os quatro adolescentes ganham seus poderes. O que pode

Algumas pessoas que me acompanham há algum tempo sabem do meu fascínio pela sétima arte. Minha relação com o cinema e com esse mundo paralelo iniciou-se aos oito anos de idade quando tive o prazer e o sofrimento de ver pela primeira vez uma criatura que eu acreditava piamente que existia. Na época, eu não sabia ao certo, mas algo já me atraia em relação ao universo cinematográfico. A obra, neste caso especifico, me remete aos mais primitivos e puros sentimentos de criança. Graças ao diretor Steven Spielberg tive acesso ao filme E.T. - O Extraterrestre.  No princípio fiquei com um pouco de medo e receio, por um instante quase mudei o canal, ainda bem que insisti e continuei vendo aquele filme que tinha um pouco de suspense e que não despertou meu interesse no primeiro momento, e sim, muito medo. Posteriormente, o filme me envolvia a cada cena, de uma maneira que só hoje, depois de três décadas, eu afirmo taxativamente que este envolvimento já era a tão famosa magia que o cine