o caos da informação

Quando o diretor entra em sintonia com o ator, a parceria é estabelecida e se os demais elementos narrativos estiverem em harmonia, o trabalho rende bons frutos. É o caso de Thomas Vinterberg e  Mads Mikkelsen . O ator cresce consideravelmente nas mãos do diretor. Podemos constatar mais uma vez como a sintonia funcionou perfeitamente em Druk. Na trama quatro professores decidem participar de um estudo. Todos devem ingerir 0.5% de álcool por dia evitando somente finais de semana. O estudo é registrado pelo psicólogo Nicolaj. No começo a euforia é nítida, os professores ficam mais soltos e agradáveis com os alunos, as aulas tornam-se divertidas e relações de afeto são estabelecidas. Mas à medida que a quantidade de álcool aumenta, as consequências ficam irreversíveis. Casamentos são desfeitos, o grau de constrangimento intensifica, a negação do alcoolismo surge e mesmo após o fim o estudo o pior acontece marcando a amizade do quarteto.  O roteiro de  Thomas Vinterberg  toca em uma temáti

Fabrício Boliveira  como coadjuvante? Sim, em Breve Miragem de Sol, o ator é o protagonista, porém em muitos momentos ele reforça o papel de coadjuvante. Como motorista de aplicativo, a cada passageiro que paga uma corrida, o ator estabelece a relação de ouvinte. No decorrer da narrativa realidade e ficção reforçam esse aspecto, ao fechar a porta, Paulo vivência o cotidiano de vários personagens reais. Aspectos abordados no roteiro são claramente retirados da vida real como: tirar fotos para turistas, ter o limite testado por passageiros bêbados e de vez em quando trocar números para que a relação motorista / passageiro se transforme em afeto e empatia. O olhar de Eryk Rocha mescla realidade e ficção com uma câmera documental que acompanha os passos do protagonista. O close no olhar dos atores torna o filme intimista e aproxima o espectador do aspecto realista proposto. Na cena em que Paulo faz uma pausa para comer o diretor liga a câmera e deixa os atores estabelecerem uma relação com

No filme Never Rarely Sometimes Always o espectador toma conhecimento da decisão de Autumn, de dezessete anos, no desenrolar do primeiro ato. Grávida de dezoito semanas, a protagonista decide viajar para Nova York para fazer um aborto, já que na Pensilvânia a lei não permite que a jovem realize o procedimento. A temática divide opiniões, porém a forma como a roteirista Eliza Hitman explora o assunto não o torna panfletário. O público acompanha o arco de Autumn sabendo da escolha e consequência do ato sem apelos, tudo de uma maneira simples e tocante. Nos demais atos Autumn tem a companhia da prima e do espectador que sentem todo o sofrimento da protagonista que raramente sorri.  A trama foca em todos os momentos que envolvem a descoberta da gravidez. O teste para confirmação, o primeiro ultra-som, os batimentos do bebê, a dificuldade em realizar o procedimento e a confiança entre as primas ao passar por todas situações sozinhas. Autumn é uma jovem introspectiva que nunca fala o que sen

O Show de Truman é televisionado para mais de 222 países. São 1,7 bilhões de telespectadores acompanhando literalmente todos os passos do protagonista. O nascimento, o primeiro beijo, a época da escola, faculdade, o desaparecimento do pai. Uma vida muito próxima de uma pessoa comum, tudo tão rotineiro que um evento anormal, a queda de um holofote, causa estranheza em todos ao redor de Truman.  Ed Harris é o Criador do Show, o primeiro programa a adotar uma criança. Toda mudança repentina, mesmo que esteja no mais profundo silêncio, um pequeno movimento é motivo de pânico. Uma sucessão de eventos faz com que a equipe evite todas as tentativas de fuga da realidade de Truman. Porém, o inevitável acontece e o protagonista percebe que tudo está normal demais. O roteiro explora a vida de Truman e envolve o espectador em cada movimento atípico do protagonista. Nos colocamos no lugar do público que acompanha o Show por três décadas. Andrew Niccol explora os conflitos internos de Truman basead

Um road movie guiado pela autoria de Win Wenders. A cada cena de Paris, Texas o espectador acompanha a viagem da família Henderson. Uma viagem baseada no auto conhecimento, onde cada parada significa uma recordação do passado. No roteiro o primeiro conflito interno de Travis é a perda da memória. Após Walt ir ao encontro do irmão, o road movie envolve por completo o espectador. Interessante perceber como Sam Shepard equilibra os conflitos internos da família. À medida que os personagens chegam na casa de Walt, o vazio do deserto que dialoga com a passividade de Travis dá espaço para as recordações literais como na bela cena de confraternização entre os casais. Os conflitos continuam quando o pequeno Alex decide viajar com o pai para encontrar a mãe biológica. Com boa parte da memória recuperada o laço afetivo entre pai e filho fica mais forte. O desfecho  ressalta o acerto de contas com o passado e pedidos de perdão. Além do laço sanguíneo que liga os personagens, alguns elementos narr

Sofia Coppola é mais um nome de peso que estabelece parceria com os serviços de streaming. O mercado sofreu nos últimos anos e com a pandemia algumas mudanças surgiram para resignificar o que chamamos de "indústria cinematográfica". O filme de Sofia Coppola ganha estreia na Apple TV+ reforçando a troca da tela grande por uma bem menor. Se o mundo cinematográfico mudou de forma mais intensa por conta do vírus, um aspecto permanece intacto: a sensação de leveza que a diretora proporciona ao espectador.  Na trama Laura vive um bloqueio criativo típico de muitas escritoras e ainda precisa dar conta da casa e educação das filhas. O marido vive em reuniões de trabalho e quase não a escuta. É neste momento que entra a figura paterna, para amparar a filha e propor uma mini investigação. Félix e Laura seguem os passos de Dean e entre jantares e uma viagem inesperada resgatam sentimentos adormecidos do passado. O roteiro de Sofia toca em subtramas corriqueiras como levar a filha mais v

  Quando assisti Forrest Gump pela primeira vez fiquei com uma sensação que me tocou profundamente durante o filme: a leveza. Tudo na narrativa reflete esse aspecto e o espectador consegue sentir-se próximo da pena que é levada pelo vento durante as mais de duas horas em que temos a companhia do protagonista. Na trama Forrest possui limitações que nunca o impediram de conquistar muitos feitos no decorrer dos anos. As conquistas sempre foram impulsionadas pelo acaso e pela presença da mãe que ressaltava:"Nunca deixe que os outros digam que você não é capaz". Como Forrest seguia tudo que a mãe dizia como um mantra, ele nunca fez muito esforço para conquistar seus feitos, as circunstâncias aconteciam e o protagonista somente obedecia ordens, mas quando o chamavam de idiota, os dizeres da figura materna o guiavam seguido da frase : "Idiota é quem faz idiotice". O roteiro explora acontecimentos marcantes dos Estados Unidos pelo olhar de Forrest. Desde um breve encontro c

Você gostaria de ter ao seu lado um conselheiro, que por diversas vezes é uma figura paterna e ainda lhe ensina a arte do karatê nas horas vagas? Sim, nas horas vagas porque na trilogia Karatê Kid, "Daniel -san", um jovem esquentadinho, não somente aprende a arte marcial para as lutas finais, como leva uma lição para toda a vida: o auto conhecimento.  Sr. Miyagi tem uma paciência de jó para fazer o protagonista perceber e tentar buscar o equilíbrio interior. Lógico que Daniel enfrenta problemas típicos de um adolescente, mas aguentar a interpretação ligada no 220 de LaRusso no terceiro filme... Seu Miyagi é um senhorzinho único e está de parabéns. Deixando a ironia para mais adiante na crônica, vale retomar ao auto conhecimento. O segundo filme da trilogia é o meu predileto, pois proporciona camadas mais densas para o sensei. Uma indagação surge: Seria o personagem, indicado ao Oscar de ator coadjuvante, no primeiro longa, um coach atual? Não. Definitivamente o Seu Miyagi (se

  A trama de Waves é focada no desenvolvimento das camadas dos filhos de Ronald e Catherine. Os protagonistas possuem personalidades opostas, de um lado a veia pulsante de Tyle, de outro temos a introspecçăo de Emily. Todo o primeiro ato é focado na pressão que o pai exerce sobre o filho e as consequências de um ato que transforma drasticamente a vida da família. Waves intensifica as relações familiares e como cada um reage em determinadas circunstâncias. Enquanto uma vida praticamente acaba a outra renasce.  Os elementos narrativos complementam e dialogam com intensidade as camadas do arco de Tyler. A trilha sonora o acompanha em diversos momentos significativos, seja em uma cena mais suave na praia, ou na pressão que o jovem não consegue suportar. As cores vibrantes da fotografia casam perfeitamente com a impulsividade e as reações extremas de Tyler. À medida que o protagonista reage aos acontecimentos a fotografia intensifica as cores com paletas quentes. Quando a vida do jovem ganh

  O cinema Polonês ganhou notoriedade recente com o filme Corpus Christi, indicado ao Oscar de filme internacional, em 2019. O diretor Jan Komasa intensificou o estudo de personagem de Daniel no trabalho anterior e alcança novamente o espectador ao explorar com intensidade as camadas de Tomazs em Rede de Ódio. Porém, um abismo enorme separa os protagonistas. O primeiro buscava um novo sentido para a vida. O segundo almeja metas de forma fria e calculista. Apesar de distintos o diretor os conecta com uma câmera que os acompanha a cada cena.  Assim como fez em Corpus Christi , Jan segue os passos do protagonista como se a câmera fosse os olhos do espectador. Com vários closes o diretor reforça a angustia de quem assiste a gradação das camadas do protagonista. De um plágio no trabalho da faculdade de direito à atitudes extremas planejadas nos mínimos detalhes. A câmera acompanha Thomasz com planos fechados e com o auxilio da fotografia transforma a vida do protagonista em uma atmosfera fr

Pensei, pensei e pensei... achei que o filme que acabará de assistir valia mais uma crônica do que uma crítica. Então, vamos aos devaneios sobre A Barraca do Beijo 2. Desde quando me entendo por gente e tive contato com os filmes de comédia romântica voltadas para o público adolescente, no auge da puberdade, perdi literalmente a conta de quantas vezes assisti o filme Ela é Demais. De lá pra cá, inúmeros filmes foram lançados com uma pitada de inspiração, como o ótimo Garotas Malvadas. Mas vamos escrever algumas palavras sobre a sequência. Sempre quando assistia esses filmes teen observava os coadjuvantes. Para mim, se o coadjuvante era bom, o filme já valia a pena. Foi assim com Gatinhas e Gatões, um filme de John Hughes, que abordava os conflitos da juventude, mas acima de tudo era sobre uma bela amizade.  No primeiro filme da franquia, sobre a tal barraca do beijo, a amizade também move boa parte da trama. E mais uma vez, os coadjuvantes roubam a cena. O fortão engraçado e o amigo s

No primeiro ato de Devorar o espectador é apresentado ao casal Hunter e Richie e aos poucos o que poderia ser uma trama previsível sobre uma protagonista solitária ganha contornos dramáticos. Tudo precisa estar intacto no mundo de aparências dos personagens. No momento em que Hunter decide substituir o vazio e a pressão por ser perfeita pelo hábito de "devorar" pequenos objetos o espectador observa uma inversão de gêneros. O drama familiar da protagonista é substituído por um terror psicológico que peca principalmente no ritmo. Como o roteiro foca no estudo de personagem o espectador acompanha os conflitos internos e externos de Hunter. De dedicada dona de casa à uma jovem que não conseguiu superar traumas familiares. A princípio o vazio sentido pela protagonista se dá pela pressão dos parentes e do marido. A vida de Hunter gira em torno do humor de Richie, um deslize, que pode significar um breve momento de liberdade para a personagem, é sinônimo de reprovação do marido. A c

Don Vito Corleone é um mafioso de gestos minuciosos e aparentemente tranquilo, até na maneira cadenciada de falar, mas por dentro carrega um turbilhão de emoções, pois precisa comandar os negócios da família. No casamento da filha, o patriarca consegue manter a calma enquanto recebe "os convidados" em um escritório reservado para a troca de favores. O espectador observa como os negócios são feitos e também como a presença de Corleone impõe medo e respeito. O roteiro enfatiza o poder dos laços familiares e como Don Vito transfere o legado (ou seria fardo?) para o filho. No primeiro ato,  Francis Ford Coppola alterna momentos de tensão e confraternização familiar. É o contraste dos poderes: dos laços familiares e do nome Corleone. O roteiro explora também as personalidades dos membros da família, mas Michael é o que ganha destaque. Michael deseja um casamento tranquilo com Apolônia, mas " um recado" o faz retornar. O arco do personagem é repleto de nuances, pois ele

Esses dias estava participando de uma live sobre cinema e perguntei o motivo pelo qual Jodie Foster não recebia os devidos méritos pela atuação em O Silêncio dos Inocentes. O crítico prontamente respondeu:" Porque ela simplesmente divide as atenções com um dos maiores vilões do cinema". Ok, Anthony Hopkings está intenso e realmemte sentimos falta de Hannibal em cena, mas ao rever o clássico é preciso notar que Jodie também é igualmente importante para a narrativa como um todo. Na trama Clarice é uma agente do FBI que investiga o assassinato de várias mulheres. O assassino retira a pele das jovens. O roteiro instiga o espectador em núcleos distintos: a investigação policial para chegar ao suspeito e o auxilio de Hannibal proporcionando pistas para que a jovem entenda a mente do assassino. Existe uma atmosfera tensa entre os personagens que permeia toda a narrativa. Anthony e Jodie intensificam a tensão e aos poucos de forma meticulosa Hannibal apresenta ao espectador um pouco

Onde os Fracos Não Têm Vez é um filme de silêncios e violência. Llewelyn é um caçador que logo vira caça nas mãos de Anton. O longa dos Irmãos Coen gera impacto logo na primeira cena. Ao apresentar para o espectador a frieza de Javier Bardem  matando um policial, na cena Anton está ao fundo quase que imperceptível para que posteriormente arranhe por diversas vezes o chão da delegacia com o seu par de botas. Nos próximos atos da narrativa, a edição de som marca a presença do psicopata justamente pelo barulho das temidas botas. A direção, na mesma cena, explora algo que está presente durante todo o filme: a tensão. Mesmo que o personagem esteja deslocado na mise-en-scène, Javier apresenta uma movimentação que intensifica a tensão que precede a morte repleta de violência. O roteiro explora Llewelyn que encontra uma maleta repleta de dinheiro e decide ficar com ela mesmo sabendo que tudo pode dar errado. A narrativa ambientada no Texas reforça a frieza com que Josh Brolin caça animais send

Tom Cruise estava em ascensão quando protagonizou Top Gun - Ases Indomáveis ao lado de Kelly McGillis. O filme que ainda permanece no imaginário do espectador vai ganhar uma continuação prevista para final de 2020. Revisitando o longa, alguns aspectos são notáveis após a estreia no ano de 1986. Aliás, a década de 80 foi marcada por filmes com futuros astros no elenco e trilha sonora que embalava os casais na narrativa. No filme de Tony Scott, entre uma cena de ação e conflitos internos do protagonista, a trilha com Take My Breath Away e You've Lost That Loving Feeling, embalava os "ruídos éticos" no ambiente de trabalho entre Pete e Charlotte. E as cenas de ação e bromance? Danger Zone e Grate Balls Of Fire foram destaque da parceria entre Maverick e Goose. A direção de Tony Scott ressaltava as cenas de ação, um gênero que o diretor dominava como poucos. Em Top Gun, essas cenas são alternadas entre takes aéreos e closes para captar toda a adrenalina e tensão entre os pers

A vida é feita de momentos, alguns desejamos esquecer e outros eternizar na memória. Mas e se você tivesse a oportunidade de apagar para sempre uma pessoa, ou uma memória que causa profunda tristeza? Com um roteiro inusitado e edição apurada, Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças provoca o espectador ao apresentar uma narrativa não linear. Como a premissa é envolver aos poucos o público no romance do casal, o vai e vém da trama causa certo desconforto proposital e instiga de forma gradual quem decide se aventurar. O roteiro de Charlie Kaufman apresenta a indiferença de Clementine ao atender Joel em uma livraria. A situação logo é desvendada pelo protagonista. Sua companheira passou por um procedimento para apagar da memória qualquer lembrança do relacionamento que ambos tiveram. Incrédulo, Joel fica pensativo, mas decide passar pelo mesmo experimento. À medida que as memórias são apagadas o espectador reflete sobre os altos e baixos do relacionamento do casal. Joel possui

O Resgate segue a fórmula dos filmes de ação: conflitos internos perturbam a vida do protagonista enquanto ele é contratado para resgatar alguém de preferência um adolescente. Na década de 80, o resgate era de uma mulher indefesa que virava o interesse amoroso do protagonista. O problema desse novo filme da Netflix é que os envolvidos são competentes em suas áreas, Joe Russo é excelente na direção; e Sam Hargrave como dublê; porém ao assumirem respectivamente roteiro e direção, o espectador sente a previsibilidade e o cuidado somente com as cenas de ação. Seguir a fórmula não é o problema, em Herança de Sangue, Mel Gibson é um clichê ambulante ao tentar salvar a filha e o filme funciona de forma eficiente. O Resgate aproveita a crista da onda de Chris Hemswortth como protagonista dos filmes da Marvel e explora ao máximo a figura do ator. O filme só ganha com a presença do astro que apresenta ao espectador um Tyle de forma contida. Sempre entorpecido pela bebida, ele vê no jov

Se o espectador tiver a oportunidade de assistir Corpus Christi e pausar o filme a cada trinta minutos verá a divisão exata dos três atos no roteiro. O roteiro explora as reviravoltas e conflitos internos do jovem Daniel que deseja ser padre, mas não pode porque possui ficha criminal. Quando o protagonista vai para uma pequena cidade trabalhar, ele vê a oportunidade de concretizar o seu desejo e começa a substituir o padre local. Aos poucos toda comunidade o abraça e a transformação é mútua.  Como o roteiro é centrado no estudo de personagem do protagonista, o ator teria que segurar o filme e o envolvimento com o espectador. A escolha de Bartosz Bielenia não poderia ser melhor. O filme pulsa com a presença do jovem ator. Com um olhar que transmite as mais variadas emoções o jovem toma o filme para si. Não é à toa que a fotografia sempre ressalta o protagonista com uma luz ambiente. Daniel é um ser literalmente iluminado repleto de defeitos. O destaque também está no elenco de

De tempos em tempos Mel Gibson ressurge para dar uma guinada na carreira. Aqui o retorno é no filme Herança de Sangue. A premissa é simples: Gibson passou um bom tempo na cadeia e após acertar as contas com a justiça participa de reuniões para se manter sóbrio. Certo dia John recebe a ligação da filha que matou um dos homens mais perigosos da região. Ele reencontra Lydia e os laços familiares começam a surgir em meio à fugas e tiroteios. Simples e direto como a maioria dos filmes do gênero. O roteiro de Peter Craig é de longe um dos melhores aspectos do longa. Os diálogos são certeiros repletos de ironia e humor. À medida que a relação pai e filha fica mais intensa, a intimidade é maior e o humor cresce ganhando o espectador. Os personagens brincam uns com os outros a cada cena. A presença de Mel Gibson move boa parte dos atos, porém os coadjuvantes são desenvolvidos principalmente para intensificar a ironia nos diálogos. Tudo é extremamente previsível, mas esse aspecto não pre

O filme de Alejandro Amenábar gira em torno da decisão de Rámon em querer morrer após ter sofrido um acidente ao mergulhar no mar. O protagonista passou 28 anos tetraplégico lutando para que o seu desejo fosse finalmente atendido. Alejandro intensifica a relação familiar, "seu irmão mais velho" é taxativo ao afirmar : "Nessa casa não morre ninguém!". Além dos laços familiares, o protagonista também nutre sentimentos distintos por Rosa e Júlia. A escolha de Javier Bardem para viver Rámon é um dos casos onde o ator cabe perfeitamente no personagem. Como o trabalho de Xavier é centrado no olhar, o ator brinca com os sentimentos do protagonista a cada cena. Em poucos momentos o ator utiliza o corpo por completo, o olhar repleto de dor e carisma é a base de todo o trabalho de Javier. Rámon transborda no olhar todo o sofrimento ao depender dos familiares. O humor também é a válvula de escape para que o ator ganhe a tela com um sorriso. Um sorriso acompanhado de u