o caos da informação

Certos filmes são difíceis de escrever porque lhe tocam tão profundamente como espectador que o lado crítico é totalmente absorvido pela emoção. Essa questão sempre acontece independente do gênero, afinal de contas, nunca deixamos de ser espectadores quando estamos "analisando" determinado filme e se a emoção não estivesse em primeiro plano, a crítica dificilmente tomaria corpo em forma de palavras. Paraíso é assim, nos envolvente o suficiente ao transmitir a realidade dos campos de concentração, as consequências psicológicas do nazismo e eleva a sétima arte ao seu patamar e função primordial : fazer o espectador vivenciar o que é projetado na tela. Paraíso é reflexo do trabalho minucioso do diretor Andreï Konchalovsky em compor a mine-en-scène. No primeiro ato, tomadas em ângulos variados enriquecem as cenas. A opção em preencher todo o espaço cênico ressaltando o contraste entre o vazio composto pelos objetos e os personagens envolvem o espectador e transparece em

A narrativa do filme Jackie explora os quatro dias posteriores ao assassinato do ex- presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy. A angústia da primeira dama ao lidar com a pressão política e o trauma familiar no decorrer dos dias são a temática do roteiro. Pensar em uma trama que foque somente neste contexto poderia ser enfadonho para o espectador e em alguns momentos o filme realmente toma para si um ritmo extremamente lento.  Para quebrar e alternar o ritmo, a montagem de Noah Oppenheim é o elemento narrativo de grande destaque. O filme explora momentos diferenciados no decorrer dos quatro dias. Se a montagem ressalta passagens em que Jackie Kennedy mostra aos telespectadores um tour pela Casa Branca, Noah equilibra e retoma o ritmo com cenas de diálogos reflexivos sobre fé e religião com o padre interpretado por John Hurt. O mesmo acontece com o jornalista Theodore White vivido por Billy Crudup. Essa   alternância no decorrer do filme evidência a   importância da mont