o caos da informação

Encontros é um filme de opostos que acompanha o estudo de personagem de Rémy e Mélanie. Ele sofre de insônia; Ela dorme demais. A partir do momento em que Rémy tem um ataque de ansiedade no metrô, a procura por ajuda parece ser a melhor solução. Já Mélanie acredita que os sonos constantes são consequência do acúmulo de trabalho, mas ao começar a fazer psicoterapia reflete que o estopim foi o término do namoro. Entre os atos o espectador acompanha a tentativa dos protagonistas em continuar a viver, mesmo que eles tenham em comum o princípio de uma depressão. A incerteza no trabalho de Rémy o deixa inseguro com relação ao futuro. Mélanie é pura dedicação aos estudos no combate ao câncer, mas a insegurança para uma apresentação a deixa instável emocionalmente e a prejudica no trabalho. No decorrer do filme os protagonistas frequentam os mesmos lugares, porém a vida virtual e o acaso não os faz ter o contato físico necessário para conhecer um ao outro.  O roteiro do diretor Cédric

O silêncio da criança foi o que bastou para eu perceber que apesar dos equívocos, Abominável cumpriu um objetivo específico: entreter. As temáticas sobre superação do luto, a importância da família e amizade tocam em cheio o coração dos pequenos. Everest é uma espécie rara encontrada em locais muito frios. O filhote é aprisionado por um colecionador de animais raros, mas consegue escapar e se esconder no cantinho especial de Yi. Um cantinho com muitas lembranças do passado que ainda machucam. A perda do pai ainda dói e no local escondido ela se entrega a música. O violino foi um presente do pai e ao tocar ela imediatamente volta ao passado. O encontro de Everest e Yi é inevitável e uma bela ligação surge entre os personagens.  O roteiro toca em temáticas relevantes para o público infantil. A importância em manter os laços familiares e a amizade move a trama. Yi consegue compreender que precisa levar Everest para a casa. E, assim, começam uma jornada de aventuras na companhia d

A tarefa não era fácil e deveria estar a altura de tudo que a protagonista significou para o imaginário popular. O diretor Maurício Farias embarcou no projeto e apresenta ao público a cinebiografia de uma das apresentadoras mais populares do Brasil. O período retratado no filme é a década de oitenta, pós-ditadura militar e em meio a uma crise econômica que assolou o país. A trama alterna momentos da apresentadora nos programas de auditório e os conflitos da vida pessoal. O filme ressalta a luta da apresentadora em abordar temáticas consideradas tabus na sociedade. O marido machista e o ambiente de trabalho opressor não impediam Hebe de manter suas convicções. E, assim, entre os atos o espectador acompanha um determinado período da vida da apresentadora. O roteiro de Carolina Kotsccho enfatiza a personalidade forte da apresentadora. A trama alterna momentos da vida pessoal e profissional. Alguns pontos são destaque: a super proteção com o filho Marcelo, o casamento violento com

Predadores Assassinos poderia ser mais um filme de desastre natural como muitos blockbusters de Hollywood. Todo ano um estúdio investe na temática, pois o retorno é garantido nas bilheterias. O filme de Alexandre Aja segue a cartilha dos demais, porém o diferencial está na atmosfera que o diretor consegue imprimir ao filme. Na trama Haley não mantém contato com o pai e continua se dedicando aos treinos para a equipe de natação. Na infância, o pai era o maior incentivador e treinador. Com a separação dos pais cada um seguiu caminhos opostos. A irmã mais velha liga de vez em quando e o pai vive isolado na antiga casa da família. Com a ameaça de um furacão chegando à região, Haley decide ir ao encontro do pai para ver se tudo está bem. A jovem o encontra ferido no porão da casa e, além do pai, ela terá a companhia de vários crocodilos.  O roteiro escrito também pelo diretor destaca o grande chiclê de filmes voltados para a temática: o resgate dos laços familiares. Aqui a trama gan

Sylvester Stallone ainda é o tipo de ator em Hollywood que leva o público aos cinemas. Os tempos são outros e os serviços de streaming fazem o espectador pensar duas vezes antes de sair de casa para ver determinado filme. Mas com Stallone existe um fator além da força em torno do nome e que atualmente move a indústria: a nostalgia. Rambo carregava consigo traumas da Guerra do Vietnã e foi um sucesso de bilheteria. Os filmes de ação tomaram conta dos cinemas e consagraram de vez o ator no gênero. Quatro décadas após a estreia do primeiro filme, Stallone resgata o personagem em Rambo: Até o Fim. Na trama Rambo vive uma vida pacata no Arizona. Domar cavalos e auxiliar no trabalho da policial local é o que mantém Rambo longe de certos traumas do passado. Apesar de tomar remédios contralodos, a vida beira a rotina. O roteiro de Stallone prioriza o arco de Gabriela, uma jovem mexicana que foi abandona pelo pai e que vê no protagonista uma figura paterna. No momento em que Gabriela d