o caos da informação

O Lobo Atrás da Porta é um ótimo exemplar de como o cinema nacional possui méritos ao explorar diversos gêneros. O longa de Fernando Coimbra é um suspense policial baseado em fatos que ocorreram na década de 1960. A narrativa tem como inspiração o caso conhecido como Fera da Penha. Neyde Maria mantinha um caso extraconjugal com o pai de uma criança de quatro anos. A mulher ao descobrir que ele era casado decidiu se vingar matando a garotinha. O roteiro de Coimbra foca principalmente no relacionamento tumultuado de Rosa e Bernardo. Primeiramente temos contato com a versão de  Leandra Leal  que apresenta fatos questionáveis para alegar inocência no sequestro da criança. No decorrer dos atos o roteiro explora a coadjuvante Sylvia que se torna peça chave para o espectador observar os conflitos internos de Rosa. A princípio a protagonista somente observa o cotidiano da mulher de Bernardo, o ponto de virada é quando Sylvia relata que a amiga foi fundamental para a mudança de comport...

O que torna um filme clássico? Uma trilha marcante, um diretor inovador, uma temática que vai além do lugar comum? E, acima de tudo, ainda permanece no imaginário do espectador? Todas as perguntas são atribuídas com louvor para O Massacre da Serra Elétrica, de Tobe Hooper. A Década de 1970 foi um marco em vários sentidos para o gênero. Filmes como O Bebê de Rosemary , O Homem de Palha, Suspíria e O Exorcista são exemplos de uma década em que o gênero ganhava força. O filme de Tobe Hooper buscou inspiração em um caso verídio dos Estados Unidos. Ed Gein foi um serial killer que matava e fazia máscaras com peles humanas. Ed também inspirou O Silêncio dos Inocentes , pois fazia roupas com as peles de mulheres que matava. Quando foi internado em um hospital psiquiátrico, os médicos suspeitavam que ele ao matar pensava que era a mãe. Outro clássico inspirado na vida real, Psicose, de Alfred Hitchcock.  O roteiro de Hooper acompanha a viagem de cinco jovens que de forma inesperada encontr...

Realizar um filme que pretende homenagear alguns clássicos do terror e proporcionar ao espectador um plot twist, no mínimo, questionável. Essa é a premissa de Um Clássico Filme de Terror que explora ao máximo pontos que já foram revisitados do gênero. Um grupo de jovens perdidos em uma "floresta" à mercê de uma seita que "recruta" vítimas para sacrifícios mortais. Já na sinopse podemos identificar três referências: O clássico, O Homem de Palha (1973), Midsommar (2019), que claramente buscou inspiração no primeiro e O Massacre da Serra Elétrica (1974), ou seja, um ciclo sem fim de homenagens que nos guiará...ops, O Rei Leão. Ari Aster  intensificou pontos explorados no clássico, porém, a autoria move a narrativa como um todo. Já Roberto de Feo e Paolo Strippoli tentam proporcionar ao longa uma roupagem conhecida dos fãs do gênero, porém, com um pé, ou melhor, o corpo todo no deboche. O que nos faz refletir sobre a importância das homenagens e como explorá-las sem tra...

Quando assiti ao filme Dirty Dancing pela primeira vez eu era pura empolgação única e exclusivamente pela trilha sonora. O longa possui um trilha certeira que embala o romance dos protagonistas. O elemento narrativo é focado em três vertentes: o núcleo de dança onde os funcionários do resort ficam depois de trabalharam durante o dia, outra para embalar o romance do casal de protagonista e uma trilha especialmente selecionada para os conflitos dos coadjuvantes com Baby. Músicas que marcaram a década de 1980 e que impulsionaram o público para conferir a narrativa. Músicas como Time of My Life, Be My Baby, Hungrey Eyes embalaram não somente Baby e Johnny, como também o espectador que poderia não dar a devida importância para as temáticas relevantes que o roteiro explorava. Meu primeiro contato com o longa foi exatamente com esse propósito: aproveitar a trilha. Porém, ao rever com maturidade é inevitável destacar que Dirty Dancing proporciona simplicidade e leveza ao mesmo tempo em que abo...

Com A Chegada e Blade Runner 2049 , Denis Villeneuve surgia como forte candidato para dirigir Duna. Ao realizar filmes do gênero ficção científica, o diretor foi a escolha da Warner para adaptar o livro de Frank Herbert. Mas será que a escolha foi apropriada? Sim e Não. A Warner é conhecida por proporcionar liberdade para os diretores e em Duna a autoria de Villeneuve está em cada cena. O que é ótimo para quem é familiarizado com o peso da atmosfera criada pelo diretor. O lado positivo é termos um diretor autoral em um filme comercial. E o lado negativo é justamente a autoria que pode afastar boa parte do espectador podendo não sair do primeiro projeto. Infelizmente, cinema é um produto, se esse não gerar lucro, a sequência não ganha vida. Adaptar Duna é extremamente complexo pela quantidade de personagens e todo o universo criado por Herbert. Villeneuve também é roteirista, o que demonstra o cuidado que o diretor teve com o filme como um todo. Domínio não somente na direção como na es...

Convidado de Honra foca em Jim, um inspetor de alimentos, que vive atormentado pela atitude drástica da filha Veronica, uma professora de música, presa por assédio sexual. Enquanto o roteiro explora a personalidade metódica de Jim em cada inspeção, em paralelo, com o auxílio de flashbacks, o espectador conhece o passado traumático de Veronica. O pai tenta provar a inocência da filha, ao mesmo tempo que ela afirma ser culpada. O roteiro fica extremamente confuso para o espectador, pois o recurso de flashback ao invés de oritentá-lo acaba prejudicando a narrativa. Veronica está em liberdade e precisa organizar o funeral do pai. Ao conversar com o padre Greg sobre os preparativos, o passado de pai e filha vem à tona. Entre um diálogo e outro o espectador observa como a mente de uma criança pode imaginar alguns fatos podendo transmitir a sensação de conveniência nas ações dos personagens. Toda a subtrama de Lenny é de fundamental importância, porém é explorada de forma apressada justamente...

Você conseguiria viver sozinho? Christine aparentemente consegue, até que Suli, um garoto de oito anos, surge no local onde a protagonista mora. Ela mora embaixo das escadas de uma ponte em Paris. Durante o dia, vive da ajuda de estranhos e de programas assistenciais, de noite, tenta sobreviver ao frio tendo como companhia a leitura de uma revista que achou no lixo. Quando Suli surge causa inquietação porque a solidão era a zona de conforto de Christine. Agora são dois lutando pela sobrevivência. Aos poucos a relação materna é estabelecida com o objetivo principal: achar a verdadeira mãe do garoto. O roteiro foca nos protagonistas baseado exclusivamente no afeto até porque Suli não fala francês. O afeto em pequenos gestos como comprar um caleidoscópio e roupas novas. O instinto materno fala mais alto para Christine que vende um bem repleto de lembranças do passado para ajudar alguém que até pouco tempo era um estranho.  A relação de Suli e Christine pertence à ficção, porém, uma su...