o caos da informação

  O cinema Polonês ganhou notoriedade recente com o filme Corpus Christi, indicado ao Oscar de filme internacional, em 2019. O diretor Jan Komasa intensificou o estudo de personagem de Daniel no trabalho anterior e alcança novamente o espectador ao explorar com intensidade as camadas de Tomazs em Rede de Ódio. Porém, um abismo enorme separa os protagonistas. O primeiro buscava um novo sentido para a vida. O segundo almeja metas de forma fria e calculista. Apesar de distintos o diretor os conecta com uma câmera que os acompanha a cada cena.  Assim como fez em Corpus Christi , Jan segue os passos do protagonista como se a câmera fosse os olhos do espectador. Com vários closes o diretor reforça a angustia de quem assiste a gradação das camadas do protagonista. De um plágio no trabalho da faculdade de direito à atitudes extremas planejadas nos mínimos detalhes. A câmera acompanha Thomasz com planos fechados e com o auxilio da fotografia transforma a vida do protagonista em uma atm...

Pensei, pensei e pensei... achei que o filme que acabará de assistir valia mais uma crônica do que uma crítica. Então, vamos aos devaneios sobre A Barraca do Beijo 2. Desde quando me entendo por gente e tive contato com os filmes de comédia romântica voltadas para o público adolescente, no auge da puberdade, perdi literalmente a conta de quantas vezes assisti o filme Ela é Demais. De lá pra cá, inúmeros filmes foram lançados com uma pitada de inspiração, como o ótimo Garotas Malvadas. Mas vamos escrever algumas palavras sobre a sequência. Sempre quando assistia esses filmes teen observava os coadjuvantes. Para mim, se o coadjuvante era bom, o filme já valia a pena. Foi assim com Gatinhas e Gatões, um filme de John Hughes, que abordava os conflitos da juventude, mas acima de tudo era sobre uma bela amizade.  No primeiro filme da franquia, sobre a tal barraca do beijo, a amizade também move boa parte da trama. E mais uma vez, os coadjuvantes roubam a cena. O fortão engraçado e o ami...

No primeiro ato de Devorar o espectador é apresentado ao casal Hunter e Richie e aos poucos o que poderia ser uma trama previsível sobre uma protagonista solitária ganha contornos dramáticos. Tudo precisa estar intacto no mundo de aparências dos personagens. No momento em que Hunter decide substituir o vazio e a pressão por ser perfeita pelo hábito de "devorar" pequenos objetos o espectador observa uma inversão de gêneros. O drama familiar da protagonista é substituído por um terror psicológico que peca principalmente no ritmo. Como o roteiro foca no estudo de personagem o espectador acompanha os conflitos internos e externos de Hunter. De dedicada dona de casa à uma jovem que não conseguiu superar traumas familiares. A princípio o vazio sentido pela protagonista se dá pela pressão dos parentes e do marido. A vida de Hunter gira em torno do humor de Richie, um deslize, que pode significar um breve momento de liberdade para a personagem, é sinônimo de reprovação do marido. A c...

Don Vito Corleone é um mafioso de gestos minuciosos e aparentemente tranquilo, até na maneira cadenciada de falar, mas por dentro carrega um turbilhão de emoções, pois precisa comandar os negócios da família. No casamento da filha, o patriarca consegue manter a calma enquanto recebe "os convidados" em um escritório reservado para a troca de favores. O espectador observa como os negócios são feitos e também como a presença de Corleone impõe medo e respeito. O roteiro enfatiza o poder dos laços familiares e como Don Vito transfere o legado (ou seria fardo?) para o filho. No primeiro ato,  Francis Ford Coppola alterna momentos de tensão e confraternização familiar. É o contraste dos poderes: dos laços familiares e do nome Corleone. O roteiro explora também as personalidades dos membros da família, mas Michael é o que ganha destaque. Michael deseja um casamento tranquilo com Apolônia, mas " um recado" o faz retornar. O arco do personagem é repleto de nuances, pois ele ...

Esses dias estava participando de uma live sobre cinema e perguntei o motivo pelo qual Jodie Foster não recebia os devidos méritos pela atuação em O Silêncio dos Inocentes. O crítico prontamente respondeu:" Porque ela simplesmente divide as atenções com um dos maiores vilões do cinema". Ok, Anthony Hopkings está intenso e realmemte sentimos falta de Hannibal em cena, mas ao rever o clássico é preciso notar que Jodie também é igualmente importante para a narrativa como um todo. Na trama Clarice é uma agente do FBI que investiga o assassinato de várias mulheres. O assassino retira a pele das jovens. O roteiro instiga o espectador em núcleos distintos: a investigação policial para chegar ao suspeito e o auxilio de Hannibal proporcionando pistas para que a jovem entenda a mente do assassino. Existe uma atmosfera tensa entre os personagens que permeia toda a narrativa. Anthony e Jodie intensificam a tensão e aos poucos de forma meticulosa Hannibal apresenta ao espectador um pouco...

Onde os Fracos Não Têm Vez é um filme de silêncios e violência. Llewelyn é um caçador que logo vira caça nas mãos de Anton. O longa dos Irmãos Coen gera impacto logo na primeira cena. Ao apresentar para o espectador a frieza de Javier Bardem  matando um policial, na cena Anton está ao fundo quase que imperceptível para que posteriormente arranhe por diversas vezes o chão da delegacia com o seu par de botas. Nos próximos atos da narrativa, a edição de som marca a presença do psicopata justamente pelo barulho das temidas botas. A direção, na mesma cena, explora algo que está presente durante todo o filme: a tensão. Mesmo que o personagem esteja deslocado na mise-en-scène, Javier apresenta uma movimentação que intensifica a tensão que precede a morte repleta de violência. O roteiro explora Llewelyn que encontra uma maleta repleta de dinheiro e decide ficar com ela mesmo sabendo que tudo pode dar errado. A narrativa ambientada no Texas reforça a frieza com que Josh Brolin caça animais ...

Tom Cruise estava em ascensão quando protagonizou Top Gun - Ases Indomáveis ao lado de Kelly McGillis. O filme que ainda permanece no imaginário do espectador vai ganhar uma continuação prevista para final de 2020. Revisitando o longa, alguns aspectos são notáveis após a estreia no ano de 1986. Aliás, a década de 80 foi marcada por filmes com futuros astros no elenco e trilha sonora que embalava os casais na narrativa. No filme de Tony Scott, entre uma cena de ação e conflitos internos do protagonista, a trilha com Take My Breath Away e You've Lost That Loving Feeling, embalava os "ruídos éticos" no ambiente de trabalho entre Pete e Charlotte. E as cenas de ação e bromance? Danger Zone e Grate Balls Of Fire foram destaque da parceria entre Maverick e Goose. A direção de Tony Scott ressaltava as cenas de ação, um gênero que o diretor dominava como poucos. Em Top Gun, essas cenas são alternadas entre takes aéreos e closes para captar toda a adrenalina e tensão entre os pers...