o caos da informação

Logo no primeiro ato a presença de Iggy Pop soa como um alerta para o espectador: o filme de Jim Jarmusch tem tudo para ser uma sátira, no mínimo, interessante. Porém, o que acontece é justamente o oposto. Na trama uma pequena cidade sofre com abalos climáticos e mortos começam a sair das sepulturas em forma de zumbies. Os seres são lentos dialogando com o ritmo predominante no longa. Nomes de peso estão à frente do elenco o que realmente não contribui em nada na narrativa por conta do péssimo roteiro. O foco é brincar com a sátira existente na temática e explorar ao máximo a passividade dos personagens. A única que esboça alguma reação e mesmo assim mantém o tom equivocado é a personagem de Choë Sevigny que possui falas repetidas no decorrer dos atos. À medida que os personagens descobrem o que realmente está acontecendo,pela simples dedução de Ronald, fica cada vez mais complicado de criar envolvimento com o espectador.  O destaque fica por conta de Caleb Landry Jones...

O documentário American Factory traça um paralelo entre a cultura americana e chinesa. A primeira, cheia de autoconfiança e esperança em conquistar o sonho americano, já a segunda é voltada para a produtividade, lucro e disciplina. No começo tudo são flores quando um bilionário chinês decide abrir uma fábrica de vidros de automóveis em Ohio. A cidade tinha uma fábrica da General Motors, mas com o fechamento muitos foram demitidos modificando a vida local. A abertura de uma nova fábrica fez renascer a esperança de uma vida melhor. O que parecia ser apenas um ruído na comunicação tornou-se um verdadeiro obstáculo tamanho o choque cultural. Não gerar lucros para os chineses é sinônimo de fracasso total. A partir do momento que o choque cultural vem à tona o documentário enriquece aos olhos do espectador. A pressão só aumenta e os funcionários não conseguem se entender. A ausência de comunicação gera uma bola de neve e funcionários insatisfeitos. Os diretores deixam claro para o pú...

Skin lembra em vários momentos o filme A Outra História Americana. Nele o protagonista vive aos poucos os conflitos internos de pertencer a um grupo extremista que prega a supremacia branca. O estudo de personagem é menos desenvolvido do que o de Edward Norton. O foco é a transformação de atitudes e pensamentos do protagonista. Jamie Bell   vive Bryon Widner que foi adotado por um casal que lidera as ações do grupo. No outro lado da moeda Daryle resgata jovens e os faz perceber o quanto estão equivocados. O filme começa com uma manifestação em que Bryon quase mata um jovem negro. A partir desse momento o protagonista reflete sobre os rumos de sua vida e como o amor de Julie o faz ter a noção de laços familiares. O roteiro foca na transição e conflitos internos do protagonista, porém, tudo é explorado de uma forma superficial. O espectador não é ambientado nos ideais do movimento, somente nas ações praticadas pelos membros do grupo. A personagem de Vera Farmiga toca em ...

O lema de Fred Rogers era o amor ao próximo. O icônico apresentador conseguia tocar diretamente no coração das crianças. O documentário Won´t You Be My Neighbor? relata a trajetória de Rogers com o programa infantil que foi transmitido por décadas na televisão americana. Com uma simplicidade camuflada, o programa era extremamente rico, pois Rogers tocava em assuntos delicados com muita propriedade para atingir diretamente o público-alvo. Em imagens de arquivo, as crianças olhavam hipnotizadas para o apresentador. Com um misto de fascínio e indagação os pequenos faziam vários questionamentos e as respostas eram acompanhadas de um longo sorriso do protagonista. Era uma relação de dependência afetiva, pois quando Rogers tentou realizar um programa voltado para o público adulto, não obteve êxito.  A figura do apresentador era tão emblemática que mesmo após o término do programa, o chamaram para tecer algumas palavras de conforto em rede nacional quando as Torres Gêmeas caí...

Melissa McCarthy precisava somente de um papel que a fizesse sair do estereótipo que Hollywood insiste em rotular certos atores. A atriz possui uma veia cômica marcante, mas em Poderia Me Perdoar?,  Melissa vai além e mostra ao espectador uma protagonista melancólica. Da mesma forma com que Melissa atrai o olhar do público para o humor, a atriz consegue envolver o espectador neste drama. A trama foca na cinebiografia de Lee Israel, uma jornalista que teve seus anos de reconhecimento e que vive no ostracismo. Com uma antipatia e sinceridade fora do comum, Lee não consegue com que Marjore publique seus livros. A oportunidade aparece quando a protagonista começa a forjar cartas de escritores mortos. A criatividade de Lee a faz escrever cada vez mais em nome dos falecidos. O crime dá certo e as coisas parecem finalmente entrar nos eixos na vida da protagonista.  São vários elementos que fazem do longa uma verdadeira pérola da sétima arte. Um dos aspectos que auxiliam no ...

Quando J.J. Abrams deu início ao que seria uma trilogia dirigida com uma visão totalmente própria, o diretor não contava que seria substituído por Rian Johnson no segundo longa. Os rumos foram modificados no meio do caminho, mas o lado forte da força sempre falou mais alto após Os Últimos Jedi: o apelo dos fãs moveria o desfecho da Saga. No primeiro longa, O Despertar da Força, J.J. entregou o que os fãs queriam: um trio de protagonistas e um jovem tomado pelo lado negro da força. Em 2015, uma boa parte dos fãs não aceitou muito bem o protagonismo de uma mulher. A protagonista era o que a franquia necessitava para seguir os rumos tomados pela indústria na questão do empoderamento feminino. Apesar da reação negativa, J.J. resgatou o imaginário dos fãs com o retorno de personagens clássicos. Praticamente todos voltaram e o arco da jovem Rey cresceu. O primeiro filme da nova Saga teve uma aprovação de 83% no Rotten Tomatoes. Fãs parcialmente satisfeitos. Em 2017, J.J. deixa a dir...

Clint Eastwood é um diretor que explora ao máximo a humanidade dos personagens em sua filmografia. Em O Caso de Richard Jewell não seria diferente. O diretor opta por evidenciar ao máximo a personalidade do protagonista. Richard mora com a mãe e trabalha em um almoxarifado. O tempo passa e ele consegue um emprego como segurança na parte voltada para o entretenimento nos jogos olímpicos de Atlanta. O olhar atento de Richard percebe uma mochila suspeita em baixo de um banco. O local está repleto de pessoas e ao avisar a polícia, o protagonista consegue não somente evitar a morte de várias pessoas, como torna-se um verdadeiro herói. Se Richard não avisasse sobre a bomba o estrago teria proporções avassaladoras. O olhar de Clint ressalta a transição do protagonista de herói em vilão. Toda a tensão é transmitida para o espectador.  O roteiro de Billy Ray auxilia no olhar terno de Clint ao explorar a humanidade de Richard durante os atos na narrativa. O foco é em uma falsa passiv...