o caos da informação

  Jean Claude Van Damme foi o astro dos filmes de ação na década de 90 e que ainda participa de algumas produções. Os filmes que o ator protogonizou abordavam uma temática extremamente simples, que seguia uma tríade: a atriz como par romântico, o protagonista na busca por vingança e os conflitos internos. Punhos da Vingança suga ao máximo essa tríade, porém, está muito distante dos filmes protagonizados por Van Damme. A narrativa abraça várias subtramas com uma pressa sem fim. Aqui a desorganização na montagem é tamanha que não existe tempo para que o espectador acompanhe todas as ações do protagonista. A trama central gira em torno da investigação do policial infiltrado em um campeonato de artes marciais visando prender um poderoso traficante de drogas. Se a trama focasse somente nesse aspecto seria o ideal e não cansaria o espectador que com dez minutos de filme. Não que os filmes do Van Damme fossem distintos, porém, a grande diferença é que o espectador se envolvia com a narrat...

Los Lobos foca em temáticas universais que tocam em cheio o coração e instantaneamente provocam uma identificação no espectador. A trama gira em torno dos pequenos Max e Leo, irmãos que migram para os Estados Unidos com a mãe para buscar uma vida melhor. O roteiro explora as dificuldades de adaptação e a luta de Lucia para sustentar os filhos. Os três vivem em um cômodo e dormem no chão. Os empregos de Lucia são voltados para os imigrantes: trabalhos repetitivos em fábricas. Não é à toa que os pequenos desenhos lobos em papéis com ofertas de emprego. É a nova vida da família: os meninos passam à tarde literalmente presos em casa enquanto a mãe dorme poucas horas por dia. O refúgio é um gravador de fitas que Lucia utiliza para ensinar algumas regras aos filhos e escuta de forma saudosista a voz do pai. Se Lucia sente saudades do pai, os meninos também nutrem esse sentimento, mas como a mãe evita tocar no nome dele, o espectador compreende que o pai simplesmente foi embora. Como a mãe te...

O Inimaginável resgata sentimentos adormecidos de Alex em meio ao caos de ataques terroristas na Suécia. Enquanto a trama gira em torno dos conflitos internos e externos do protagonista, o espectador observa a direção tentando lidar com tudo que o roteiro quer abraçar. A narrativa se estende ao intensificar momentos resgatados em flashbacks desnecessários. Alex precisa enfrentar o passado turbulento do pai e adormecer sentimentos por Ana. E ainda temos espaço, ou não, para uma subtrama voltada para o caos dos coadjuvantes tentando lidar com os ataques repentinos na luta pela sobrevivência. O grande problema que percorre toda a narrativa é o roteiro não saber explorar nos momentos certos cada conflito e os desdobramentos dos mesmos em cada personagem. O momento proposto para fechar os arcos de cada um está imerso no caos da luta das cenas de ação. Conclusão: o espectador fica com a sensação de ter tudo pela metade com breves cenas repletas de informações importantes.  A falta de dir...

O filho da protagonista é mantido como refém enquanto ela precisa cumprir uma missão: matar várias pessoas no período de uma noite. A cada parada Rhona recebe ameaças de Dolph Lundgren  para que inimigos sejam eliminados. Essa é a premissa de Aceleração Máxima, que o espectador já sabe como começa e termina. Como tudo é extremamente previsível, vale focar no que a narrativa pode apresentar para atrair o espectador que busca entretenimento. Ação e frases rasas. A ação realmente não dá trégua e pode gerar envolvimento. Já as frases ganham um teor cômico que provocam risos constantes no público. Sabe quando um personagem faz uma pergunta e o outro não satisfeito repete ? E a resposta? É a pior possível. Com cada personagem que Rhona encontra os diálogos seguem o mesmo padrão. É engraçado? É engraçado. Era para ser? Acredito que não.  Podemos também destacar o excesso presente na fotografia com o neon como protagonista. Sempre que Rhona mata um personagem, o neon está presente. Re...

O cinema de Costa-Gravas sempre foi contestador e político, com Jogo de Poder, essa autoria é elevada ao extremo. Quem ganha é o espectador que acompanha as estratégias do protagonista, com pitadas de narração em off, evidenciando ainda mais a dinâmica de ritmo dentro da narrativa. O público acompanha um verdadeiro jogo de xadrez, onde o cheque-mate pode acontecer a qualquer instante. Christos Loulis vive o Ministro de finanças com o objetivo de salvar a Grécia. Yannis precisa lidar com várias situações políticas para fazer com que a Grécia consiga crédito perante vários chefes de estado para reerguer o país economicamente. O ritmo do longa poderia ser afetado consideravelmente pelo roteiro focar basicamente em reuniões e discussões de cunho expositivo. Porém, a câmera de Costa-Gravas transita de forma dinâmica entre uma reunião e outra. São movimentos similares que proporcionam intensidade e auxiliam na tensão na tomada de decisões de Yannis. Além do ritmo constante presente na narrat...

Trainspotting foi um filme que marcou uma geração de espectadores na estreia. Lembro da sensação que tive quando saí do cinema. Estava entorpecida pelo impacto das imagens e principalmente pela trilha sonora. Na época fiquei impressionada com o ritmo que a narrativa tomava no decorrer dos atos, mas também me recordo que a sensação logo passou, pois minha geração estava mergulhada na era dos vídeo clipes, a MTV era o comentário entre meus amigos e, neste momento, o impacto logo foi tomado pela zona de conforto. Trainspotting pegava carona nessa geração que estava imersa em um mundo paralelo repleto de sons. Rever Trainspotting é observar a importância que o filme teve para uma geração que ligava a TV e escolhia uma banda por telefone (sim, por telefone), para ficar no topo dentre tantas no dia.  O roteiro, em narração em off, destaca as angústias e conflitos internos de cada personagem. Os coadjuvantes são desenvolvidos de forma intensa com o devido destaque. Existe um humor no rote...

Sempre que tenho a oportunidade de rever o clássico Laranja Mecânica é uma nova experiência cinematográfica. Tudo é tão familiar, mas ao mesmo tempo diferenciado, o que instiga um olhar mais apurado para o banido filme de Kubrick. A adaptação da distopia de Anthony Burgges ganha vida pelo olhar particular de Stanley Kubrick . Na trama o jovem Alex é líder de uma gangue que em uma única noite é capaz de vários atos violentos. Quando a polícia consegue prendê-lo, já com dois anos na cadeia, Alex decide participar de um programa do governo para a readaptação de jovens visando o convívio social. O roteiro escrito por Kubrick ressalta a narração em off, o que aproxima ainda mais o espectador da narrativa. A psicopatia de Alex fica evidente quando o recurso é utilizado, pois justamente nos momentos mais dramáticos que o protagonista sofre por conta da "ultraviolência" do tratamento, a narração em off é utilizada em um tom sarcástico. Sabiamente o recurso surge em momentos pontuais ...