o caos da informação

O filho da protagonista é mantido como refém enquanto ela precisa cumprir uma missão: matar várias pessoas no período de uma noite. A cada parada Rhona recebe ameaças de Dolph Lundgren  para que inimigos sejam eliminados. Essa é a premissa de Aceleração Máxima, que o espectador já sabe como começa e termina. Como tudo é extremamente previsível, vale focar no que a narrativa pode apresentar para atrair o espectador que busca entretenimento. Ação e frases rasas. A ação realmente não dá trégua e pode gerar envolvimento. Já as frases ganham um teor cômico que provocam risos constantes no público. Sabe quando um personagem faz uma pergunta e o outro não satisfeito repete ? E a resposta? É a pior possível. Com cada personagem que Rhona encontra os diálogos seguem o mesmo padrão. É engraçado? É engraçado. Era para ser? Acredito que não.  Podemos também destacar o excesso presente na fotografia com o neon como protagonista. Sempre que Rhona mata um personagem, o neon está presente. Re...

O cinema de Costa-Gravas sempre foi contestador e político, com Jogo de Poder, essa autoria é elevada ao extremo. Quem ganha é o espectador que acompanha as estratégias do protagonista, com pitadas de narração em off, evidenciando ainda mais a dinâmica de ritmo dentro da narrativa. O público acompanha um verdadeiro jogo de xadrez, onde o cheque-mate pode acontecer a qualquer instante. Christos Loulis vive o Ministro de finanças com o objetivo de salvar a Grécia. Yannis precisa lidar com várias situações políticas para fazer com que a Grécia consiga crédito perante vários chefes de estado para reerguer o país economicamente. O ritmo do longa poderia ser afetado consideravelmente pelo roteiro focar basicamente em reuniões e discussões de cunho expositivo. Porém, a câmera de Costa-Gravas transita de forma dinâmica entre uma reunião e outra. São movimentos similares que proporcionam intensidade e auxiliam na tensão na tomada de decisões de Yannis. Além do ritmo constante presente na narrat...

Trainspotting foi um filme que marcou uma geração de espectadores na estreia. Lembro da sensação que tive quando saí do cinema. Estava entorpecida pelo impacto das imagens e principalmente pela trilha sonora. Na época fiquei impressionada com o ritmo que a narrativa tomava no decorrer dos atos, mas também me recordo que a sensação logo passou, pois minha geração estava mergulhada na era dos vídeo clipes, a MTV era o comentário entre meus amigos e, neste momento, o impacto logo foi tomado pela zona de conforto. Trainspotting pegava carona nessa geração que estava imersa em um mundo paralelo repleto de sons. Rever Trainspotting é observar a importância que o filme teve para uma geração que ligava a TV e escolhia uma banda por telefone (sim, por telefone), para ficar no topo dentre tantas no dia.  O roteiro, em narração em off, destaca as angústias e conflitos internos de cada personagem. Os coadjuvantes são desenvolvidos de forma intensa com o devido destaque. Existe um humor no rote...

Sempre que tenho a oportunidade de rever o clássico Laranja Mecânica é uma nova experiência cinematográfica. Tudo é tão familiar, mas ao mesmo tempo diferenciado, o que instiga um olhar mais apurado para o banido filme de Kubrick. A adaptação da distopia de Anthony Burgges ganha vida pelo olhar particular de Stanley Kubrick . Na trama o jovem Alex é líder de uma gangue que em uma única noite é capaz de vários atos violentos. Quando a polícia consegue prendê-lo, já com dois anos na cadeia, Alex decide participar de um programa do governo para a readaptação de jovens visando o convívio social. O roteiro escrito por Kubrick ressalta a narração em off, o que aproxima ainda mais o espectador da narrativa. A psicopatia de Alex fica evidente quando o recurso é utilizado, pois justamente nos momentos mais dramáticos que o protagonista sofre por conta da "ultraviolência" do tratamento, a narração em off é utilizada em um tom sarcástico. Sabiamente o recurso surge em momentos pontuais ...

  Cada vez mais adaptações literárias que ganham às telas levam consigo o dono da obra. Os autores também são os roteiristas e a probabilidade do resultado não ser satisfatório é grande. Foi assim em  Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald , que não teve uma boa recepção por conta da confusão entre as subtramas provocada por J. K. Rowling. O mesmo acontece com Mundo em Caos, que também poderia ser uma franquia, porém, o roteiro prejudica o filme de seguir à diante.  A trama foca em um planeta onde as mulheres são extintas e os homens possuem uma espécie de ruído. Esse ruído pode ser escutado por todos os homens. Tudo muda quando uma nave caí no planeta de Todd com Viola totalmente perdida. A jovem nunca teve contato com as coisas simples da vida, como sentir à chuva ou brincar com um cachorro. Todd logo decide ajuda-la, pois Mayor quer alguns benefícios ao captura-la. O roteirista Patrick Ness, responsável pela ótima adaptação de Sete Minutos Depois da Meia-No...

A série Fleabag, de Phoebe Waller-Briged , nos deixou uma grande lição: o momento exato de acabar. Com duas temporadas e com enorme sucesso de público e crítica, Phoebe foi taxativa em afirmar que não faria sentido extender a trajetória da protagonista. Ok, mas a crítica aqui é do filme Espiral - O Legado de Jogos Mortais (aqui vou abrir um parênteses e pedir permissão para não escrever o subtítulo), uma continuação da franquia. No desfecho confesso que fiquei confusa se tivemos um reboot ou uma continuação. Fico com a continuação. Não há como negar que James Wan sabe jogar o jogo de Hollywood. O primeiro Jogos Mortais surgiu de um curta que chamou atenção do estúdio Lions Gate e Wan fez dele um longa de muito sucesso. Sucesso quase sempre vira sinônimo de franquia. O tempo passou e ao todo, com este novo filme, já estamos no nono capítulo. E a pergunta é :precisava realmente de outro filme?  Na trama Chris Rock é um policial que não é bem quisto no ambiente de trabalho. No p...

Em 2013, um grupo terrorista ligado ao Estado Islâmico, sequestra um jovem fotógrafo que trabalhava registrando o cotidiano dos refugiados na Síria. Daniel Rey ficou treze meses em cativeiro até que a família pudesse financiar o resgate. A trama alterna entre o núcleo de Daniel ressaltando o sofrimento do protagonista com sucessivas torturas físicas e psicológicas e no outro núcleo está a família desesperada para conseguir dinheiro com grandes empresas na tentativa de salvar o filho.  O destaque do elenco fica para o ator Esben Smed que envolve o espectador ao explorar as camadas intensas do protagonista. As cenas de tortura são angustiantes graças ao empenho do ator. É nítida a entrega de Smed para o papel. Quando um deles é liberado, o ator expressa intensidade ao demonstrar a falta de esperança em esperar pela morte ou notícia de que a família finalmente conseguiu acabar com o sofrimento do cativeiro. O filme ganha uma atmosfera mais leve com a atuação de Toby Kebbell  que ...