o caos da informação

Onde os Fracos Não Têm Vez é um filme de silêncios e violência. Llewelyn é um caçador que logo vira caça nas mãos de Anton. O longa dos Irmãos Coen gera impacto logo na primeira cena. Ao apresentar para o espectador a frieza de Javier Bardem  matando um policial, na cena Anton está ao fundo quase que imperceptível para que posteriormente arranhe por diversas vezes o chão da delegacia com o seu par de botas. Nos próximos atos da narrativa, a edição de som marca a presença do psicopata justamente pelo barulho das temidas botas. A direção, na mesma cena, explora algo que está presente durante todo o filme: a tensão. Mesmo que o personagem esteja deslocado na mise-en-scène, Javier apresenta uma movimentação que intensifica a tensão que precede a morte repleta de violência. O roteiro explora Llewelyn que encontra uma maleta repleta de dinheiro e decide ficar com ela mesmo sabendo que tudo pode dar errado. A narrativa ambientada no Texas reforça a frieza com que Josh Brolin caça animais ...

Tom Cruise estava em ascensão quando protagonizou Top Gun - Ases Indomáveis ao lado de Kelly McGillis. O filme que ainda permanece no imaginário do espectador vai ganhar uma continuação prevista para final de 2020. Revisitando o longa, alguns aspectos são notáveis após a estreia no ano de 1986. Aliás, a década de 80 foi marcada por filmes com futuros astros no elenco e trilha sonora que embalava os casais na narrativa. No filme de Tony Scott, entre uma cena de ação e conflitos internos do protagonista, a trilha com Take My Breath Away e You've Lost That Loving Feeling, embalava os "ruídos éticos" no ambiente de trabalho entre Pete e Charlotte. E as cenas de ação e bromance? Danger Zone e Grate Balls Of Fire foram destaque da parceria entre Maverick e Goose. A direção de Tony Scott ressaltava as cenas de ação, um gênero que o diretor dominava como poucos. Em Top Gun, essas cenas são alternadas entre takes aéreos e closes para captar toda a adrenalina e tensão entre os pers...

A vida é feita de momentos, alguns desejamos esquecer e outros eternizar na memória. Mas e se você tivesse a oportunidade de apagar para sempre uma pessoa, ou uma memória que causa profunda tristeza? Com um roteiro inusitado e montagem apurada, Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças provoca o espectador ao apresentar uma narrativa não linear. Como a premissa é envolver aos poucos o público no romance do casal, o vai e vém da trama causa certo desconforto proposital e instiga de forma gradual quem decide se aventurar. O roteiro de Charlie Kaufman apresenta a indiferença de Clementine ao atender Joel em uma livraria. A situação logo é desvendada pelo protagonista. Sua companheira passou por um procedimento para apagar da memória qualquer lembrança do relacionamento que ambos tiveram. Incrédulo, Joel fica pensativo, mas decide passar pelo mesmo experimento. À medida que as memórias são apagadas o espectador reflete sobre os altos e baixos do relacionamento do casal. Joel poss...

O Resgate segue a fórmula dos filmes de ação: conflitos internos perturbam a vida do protagonista enquanto ele é contratado para resgatar alguém de preferência um adolescente. Na década de 80, o resgate era de uma mulher indefesa que virava o interesse amoroso do protagonista. O problema desse novo filme da Netflix é que os envolvidos são competentes em suas áreas, Joe Russo é excelente na direção; e Sam Hargrave como dublê; porém ao assumirem respectivamente roteiro e direção, o espectador sente a previsibilidade e o cuidado somente com as cenas de ação. Seguir a fórmula não é o problema, em Herança de Sangue, Mel Gibson é um clichê ambulante ao tentar salvar a filha e o filme funciona de forma eficiente. O Resgate aproveita a crista da onda de Chris Hemswortth como protagonista dos filmes da Marvel e explora ao máximo a figura do ator. O filme só ganha com a presença do astro que apresenta ao espectador um Tyle de forma contida. Sempre entorpecido pela bebida, ele vê no jov...

Se o espectador tiver a oportunidade de assistir Corpus Christi e pausar o filme a cada trinta minutos verá a divisão exata dos três atos no roteiro. O roteiro explora as reviravoltas e conflitos internos do jovem Daniel que deseja ser padre, mas não pode porque possui ficha criminal. Quando o protagonista vai para uma pequena cidade trabalhar, ele vê a oportunidade de concretizar o seu desejo e começa a substituir o padre local. Aos poucos toda comunidade o abraça e a transformação é mútua.  Como o roteiro é centrado no estudo de personagem do protagonista, o ator teria que segurar o filme e o envolvimento com o espectador. A escolha de Bartosz Bielenia não poderia ser melhor. O filme pulsa com a presença do jovem ator. Com um olhar que transmite as mais variadas emoções o jovem toma o filme para si. Não é à toa que a fotografia sempre ressalta o protagonista com uma luz ambiente. Daniel é um ser literalmente iluminado repleto de defeitos. O destaque também está no elenco...

De tempos em tempos Mel Gibson ressurge para dar uma guinada na carreira. Aqui o retorno é no filme Herança de Sangue. A premissa é simples: Gibson passou um bom tempo na cadeia e após acertar as contas com a justiça participa de reuniões para se manter sóbrio. Certo dia John recebe a ligação da filha que matou um dos homens mais perigosos da região. Ele reencontra Lydia e os laços familiares começam a surgir em meio à fugas e tiroteios. Simples e direto como a maioria dos filmes do gênero. O roteiro de Peter Craig é de longe um dos melhores aspectos do longa. Os diálogos são certeiros repletos de ironia e humor. À medida que a relação pai e filha fica mais intensa, a intimidade é maior e o humor cresce ganhando o espectador. Os personagens brincam uns com os outros a cada cena. A presença de Mel Gibson move boa parte dos atos, porém os coadjuvantes são desenvolvidos principalmente para intensificar a ironia nos diálogos. Tudo é extremamente previsível, mas esse aspecto não pre...

O filme de Alejandro Amenábar gira em torno da decisão de Rámon em querer morrer após ter sofrido um acidente ao mergulhar no mar. O protagonista passou 28 anos tetraplégico lutando para que o seu desejo fosse finalmente atendido. Alejandro intensifica a relação familiar, "seu irmão mais velho" é taxativo ao afirmar : "Nessa casa não morre ninguém!". Além dos laços familiares, o protagonista também nutre sentimentos distintos por Rosa e Júlia. A escolha de Javier Bardem para viver Rámon é um dos casos onde o ator cabe perfeitamente no personagem. Como o trabalho de Xavier é centrado no olhar, o ator brinca com os sentimentos do protagonista a cada cena. Em poucos momentos o ator utiliza o corpo por completo, o olhar repleto de dor e carisma é a base de todo o trabalho de Javier. Rámon transborda no olhar todo o sofrimento ao depender dos familiares. O humor também é a válvula de escape para que o ator ganhe a tela com um sorriso. Um sorriso acompanhado de u...