o caos da informação

De tempos em tempos Mel Gibson ressurge para dar uma guinada na carreira. Aqui o retorno é no filme Herança de Sangue. A premissa é simples: Gibson passou um bom tempo na cadeia e após acertar as contas com a justiça participa de reuniões para se manter sóbrio. Certo dia John recebe a ligação da filha que matou um dos homens mais perigosos da região. Ele reencontra Lydia e os laços familiares começam a surgir em meio à fugas e tiroteios. Simples e direto como a maioria dos filmes do gênero. O roteiro de Peter Craig é de longe um dos melhores aspectos do longa. Os diálogos são certeiros repletos de ironia e humor. À medida que a relação pai e filha fica mais intensa, a intimidade é maior e o humor cresce ganhando o espectador. Os personagens brincam uns com os outros a cada cena. A presença de Mel Gibson move boa parte dos atos, porém os coadjuvantes são desenvolvidos principalmente para intensificar a ironia nos diálogos. Tudo é extremamente previsível, mas esse aspecto não pre...

O filme de Alejandro Amenábar gira em torno da decisão de Rámon em querer morrer após ter sofrido um acidente ao mergulhar no mar. O protagonista passou 28 anos tetraplégico lutando para que o seu desejo fosse finalmente atendido. Alejandro intensifica a relação familiar, "seu irmão mais velho" é taxativo ao afirmar : "Nessa casa não morre ninguém!". Além dos laços familiares, o protagonista também nutre sentimentos distintos por Rosa e Júlia. A escolha de Javier Bardem para viver Rámon é um dos casos onde o ator cabe perfeitamente no personagem. Como o trabalho de Xavier é centrado no olhar, o ator brinca com os sentimentos do protagonista a cada cena. Em poucos momentos o ator utiliza o corpo por completo, o olhar repleto de dor e carisma é a base de todo o trabalho de Javier. Rámon transborda no olhar todo o sofrimento ao depender dos familiares. O humor também é a válvula de escape para que o ator ganhe a tela com um sorriso. Um sorriso acompanhado de u...

O que você faria se tivesse tudo e perdesse em pouco tempo? Status social, um apartamento luxuoso e reconhecimento profissional, tudo seguindo uma rotina estável, pelo menos no quesito financeiro. Essa é a vida de Javier, o protagonista de A Casa. Pai de um adolescente com baixa autoestima que sofre bullying e casado com uma mulher dedicada, Javier vê a vida desmoronar após perder o emprego e ter que alugar o apartamento. As brigas são inevitáveis e aos poucos a narrativa explora as consequências dos atos extremos do protagonista. O roteiro dos irmãos David e Alex Pastor foca no estudo de personagem do protagonista. O arco de Javier é bem desenvolvido e prende a atenção do espectador. Os irmãos intensificam gradativamente a transformação de Javier. Vale destacar que a trama no primeiro ato explora muito pouco a relação do protagonista com a família, o foco sempre é o trabalho e o reconhecimento profissional. Quando Javier começa a ficar obcecado pela vida da família que alugou ...

O estudo de personagem proposto no filme Dogman é caucado no físico do ator. Por ser esguio e com estatura baixa, o protagonista reforça o tipo físico voltado para as características desenvolvidas no arco de Marcello. Outro ponto importante no desenvolvimento do protagonista é a carência pelo fato de ter contato restrito com a filha por estar divorciado da esposa. E, assim, o cotidiano do protagonista é voltado para trabalhar e de vez em quando se dar ao luxo de evitar os problemas gerados por Simoncino.  O trabalho de Marcello Fonte atrai o espectador por ir muito além do físico. O carinho com que Marcello trata a filha toda vez que a encontra e a vontade de mostrar para todos que pode ser bom em alguma coisa cativa no decorrer dos atos. Em certos momentos o protagonista encurva os ombros, reflexo direto da timidez presente na composição do ator evidenciando o estudo detalhado ao compor o protagonista. Quando o personagem se envolve com Simoncino a vida toma rumos complexo...

Nascido para Matar não é um filme propriamente sobre Guerra, no caso específico, a Guerra do Vietnã. O roteiro de Kubrick intensifica os conflitos internos dos personagens e como eles lidam com as consequências da Guerra. O diretor explora uma atmosfera rígida e tensa na base de treinamentos dos recrutas. Ali os soldados são submetidos a várias situações que testam o físico e o psicológico. Joker é o protagonista, porém o primeiro ato é voltado para a transformação de Gomer Pyle, apelido dado pelo Sargento Hartman, para o personagem de Vicent D'onofrio. Os conflitos internos que a princípio são explorados de forma cômica passam por uma transição de tensão até o ápice do ato extremo de Gomer. A pressão psicológica feita pelo Sargento é consequência de uma linha ditatorial. A primeira cena é um ritual de iniciação, onde raspar a cabeça é uma perda significativa para os jovens, mas como Kubrick explora adiante, não significa muito perante os horrores da Guerra em si. A primeir...

A roupa é basicamente um pijama acompanhado de chinelos ou sandálias de borracha. Sua bebida preferida é The White Russian, uma mistura de whisky, vodka, leite e gelo. Dono de trejeitos estranhos e um ar despreocupado. Nas horas vagas ajuda a amiga a ser mãe e ainda acha um tempinho para jogar boliche. Ah, o principal: fuma um baseado frenéticamente. A descrição feita é do protagonista de uma das comédias mais emblemáticas dos Irmãos Coen. Trata-se de Jeffrey Lebowski que tem a vida pacata transformada em um verdadeiro caos quando é confundido com um senhor rico que possui o mesmo nome que o dele. Os nomes são semelhantes, porém o protagonista é enfático ao afirmar: "É The Dude, Man!" Uma das características mais marcantes na filmografia dos Irmãos é a comédia de coincidências, aquela que os acontecimentos são um mero acaso da vida. Em O Grande Lebowski, o protagonista vive no melhor estilo deixe a vida me levar. O encontro semanal no boliche com dois amigos é um dos c...

Quentin Tarantino chamou atenção em Cães de Aluguel, mas foi com Pulp Fiction que o diretor conquistou a fama. O filme ganhou vários prêmios em festivais pela forma como Quentin decidiu apresentar a trama de dois assassinos profissionais. O filme sim é um deleite para o espectador que observa a competência na direção e roteiro do estreiante. A dupla interpretada por Samuel e John esbanja carisma e química, porém o melhor de tudo é que cada personagem que entra na trama ganha igualmente a atenção do espectador,  assim o público fica imerso ao longo de toda a narrativa. Um dos elementos narrativos que faz de Pulp Fiction um filme diferenciado é a edição.  O espectador acompanha o filme sem ter a noção de que o terceiro ato na realidade trata-se do começo. A edição conduzir de tal forma a trama que da maneira como ela é apresentada ao espectador dá para perceber tranquilamente que o filme segue um fluxo linear. Quando o personagem de John Travolta morre é o plot twist...