o caos da informação

Sonic é um game da Sega que fez companhia para muitas crianças na década de 1990. Vizando o público nostálgico dos jogos e também o infantil, uma adaptação para as telas poderia agradar o espectador. A trama é voltada para o cotidiano de Sonic na terra, em uma cidade pacata onde uma pane na eletricidade pode ser o auge da carreira do policial Tom Wachowski. Em uma noite de tédio, o ouriço decide jogar beisebol e ao perceber que está sozinho provoca uma queda de energia em várias cidades chamando a atenção de autoridades americanas. Para despistar a solidão, o protagonista observa o cotidiano de Tom e decide pedir ajuda do policial. Na tentativa de fazer algo que fuja do cotidiano a dupla passa por várias situações inesperadas para que Sonic encontre uma bolsinha com as argolas douradas que o transporta para qualquer lugar do mundo.  A amizade da dupla é a base para o roteiro. Claro que existem conveniências, especialmente quando Sonic utiliza as argolas douradas para ir de u...

O Preço da Verdade - Dark Waters é uma cinebiografia que aborda a trajetória do advogado Robert Bilott. Após conseguir estabilidade profissional, um possível cliente o procura para denunciar a suspeita de material tóxico em fazendas. Wilbur Tennant o entrega várias fitas VHS contendo evidências claras de que o gado foi atingido pela substância. A morte de cento e noventa animais faz Wilbur agir por desespero. O protagonista não vê muita relevância no caso, porém. tudo ganha drásticas proporções à medida que Robert começa a coletar provas e fazer descobertas preocupantes. Dupont é a empresa que está envolvida nas mortes dos animais de Wilbur e, além das mortes, Robert descobre que a empresa está envenenando intencionalmente mais de setenta mil moradores da região por décadas. O roteiro consegue abordar a premissa de forma satisfatória e transmite para o espectador toda a angústia da luta entre Davi e Golias, a Dupont é uma empresa milionária que possui todos os recursos para pre...

O pôster alerta o espectador: Uma comédia de Taika Waititi. Mas no mesmo pôster consta um desenho de Adolf Hitler piscando, sorrindo e com o polegar levantado sinalizando um gesto universal de positivo. O contexto um tanto quanto surreal destaca traços singelos para uma das figuras mais odiadas da história mundial. O conjunto do desenho e o gênero utilizado pelo diretor evidenciam que todas as liberdades criativas tomadas por Taika são autorais e que o público compreenderá que tudo não passa de uma crítica em forma de sátira. Claro que no decorrer de todo o longa perguntas podem surgir de cunho contraditório: Como posso "gostar" do personagem? É Adolf Hitler ou um amigo imaginário carismático? Esses questionamentos são elucidados no roteiro também de Waititi .  O roteiro explora a visão do jovem Jojo que vive na Alemanha em plena Segunda Guerra Mundial. Tudo que é apresentado ao espectador reforça o imaginário do protagonista que deseja participar do grupo Juventude ...

O começo de Bad Boys Para Sempre é basicamente um resgate do primeiro filme dirigido por Michael Bay. Mike e Marcus estão em um carrão em alta velocidade trocando ofensas e piadas enquanto percegue suspeitos. Além de todas as referências, a trama gira em torno de vingança, uma vingança mexicana. Sim, os vilões são mexicanos. Bandidos de um lado, policiais do outro e segredos revelados.  Will Smith sabe como lucrar na indústria, apesar de algumas escolhas equivocadas em projetos passados, Bad Boys Para Sempre parece uma aposta acertada do produtor. Desde o primeiro longa a química entre os atores é o que move a trama e na sequência da franquia não seria diferente. Martin e Will são a ação e o tom cômico da narrativa. Os opostos são explorados de forma intensa. Martin está mais contido com a chegada do neto e Will na intensidade de sempre. As personalidades se complementam apesar da aposentadoria momentânea de Marcus. Tudo ganha contornos diferenciados quando a família em to...

Cada geração tem uma versão de Adoráveis Mulheres. A última foi em 1994 com um tom contemplativo e melancólico. Agora  Greta Gerwing  proporciona um olhar diferenciado para as quatro irmãs tendo como pano de fundo a guerra civil americana. Cada irmã tem uma personalidade e reflete o posicionamento firme da mulher na sociedade. A visão de Greta e as adaptações realizadas dialogam com o empoderamento feminino e momento atual envolvendo o espectador. Além de proporcionar ao filme uma visão autoral, a diretora mantém a essência do livro de Louisa May Alcott. O roteiro escrito por Greta foca em quatro irmãs e o posicionamento de cada uma na sociedade. Jo, Meg, Amy e Beth possuem personalidades distintas, mas que refletem perfeitamente a mulher que podemos ser dependendo da situação vivenciada. Jo deseja ser uma escritora que claramente vive muito além de sua época. Jo preserva a liberdade na escrita e o que escreve é puro reflexo de sua postura perante a vida. Meg deseja um...

Ele nunca esteve só. O jovem soldado Schofield é convocado para uma missão: evitar o ataque com mais de 1600 soldados. Para que a missão seja realizada com êxito, ele precisa atravessar em pouco tempo o território inimigo. A trama de 1917 é ambientada na Primeira Guerra Mundial e o principal inimigo são os alemães. Até determinado momento, Schofield tem como companheiro de missão o jovem Lance Blake. Blake possui uma motivação maior para atravessar o território inimigo e evitar o ataque. Seu irmão mais velho está no batalhão. Como a dupla corre principalmente contra o tempo, o diretor Sam Mendes opta pelo plano-sequência para provocar a sensação de urgência e imersão no espectador.  Ele nunca esteve só. Como o objetivo principal de 1917 é o envolvimento total do espectador, o jovem Lance tem como companhia a câmera de Sam Mendes e a fotografia inspirada de Rogers Deakins, ambas proporcionam intensidade a cada momento do protagonista até a entrega da carta para o General E...

Um Lindo Dia na Vizinhança é baseado em um artigo escrito por Tom Junod, jornalista investigativo que reluta em escrever um perfil sobre o apresentador de programa infantil Fred Rogers. Tom trabalha para a revista Esquire e é conhecido por ser implacável com as palavras. Tom aceita o desafio e no meio do caminho ele estabelece uma bela amizade com o apresentador. A trama é centrada no arco de Matthew Rhys e como o protagonista precisa aos poucos lidar com os conflitos internos de Tom. O ator entre os atos intensifica o olhar melancólico e resistência ao criar laços afetivos com a figura paterna. Apesar de o protagonismo ser de Matthew quem rouba o filme para si é Tom Hanks. O ator abraça a figura de Rogers com tamanho comprometimento que é impossível ver outro ator interpretando o personagem. São trejeitos e uma voz com o timbre tão suave que transparece toda a paz que o verdadeiro Fred tinha ao cativar inúmeras crianças. Não é à toa que a primeira cena é a abertura do programa ...