o caos da informação

Vazante, o mais recente filme da diretora Daniela Thomas (Linha de Passe e Terra Estrangeira) preza pelo poder das imagens e som. O roteiro escrito por Daniela e Beto Amaral prioriza o poder da fotografia de Inti Briones. A contemplação das imagens dizem muito sobre a trama em si. O som das correntes arrastando, os escravos dividindo espaço com os animais, a inocência de uma jovem que ganha do marido bem mais velho uma boneca de presente e a descoberta previsível do primeiro amor. Tudo é envolto por um roteiro simples para que o espectador fique imerso na atmosfera de uma fazenda decadente do início do século dezenove.  A família de Antônio (Adriano Carvalho) se entrega ao luto pela perda da esposa e criança, ambas morreram no parto. Após um período de olhares voltados para o vazio da dor, o dono da fazenda se encanta pela pequena brincadeira que a sobrinha Beatriz (Luana Nastas) faz com seu par de sapatos. Não demora e o casamento é realizado. O pavor da jovem ao ter que ...

Com Mulher-Maravilha a DC ganhou uma nova perspectiva para recomeçar e ajustar o tom dos filmes futuros na Warner. Até o momento e pelas cenas pós-créditos de Liga da Justiça (fique até o finalzinho dos créditos), o que podemos ter são filmes independentes que podem interligar pontos  proporcionando mais liberdade e autoria para os diretores. Ter os heróis juntos é mais um deleite para os fãs que aguardaram o surgimento da Liga nos cinemas. Gal Gadot ganhou destaque após o filme-solo e Batman de Ben Affleck foi um dos acertos de Batman Vs Superman. Começar o filme com o foco nos dois heróis demonstra a liderança alternada de ambos no comando da Liga. Mas precisava? Seria melhor ganhar tempo na trama com personagens novos. O filme nitidamente alterna os tons e o espectador consegue perceber até a metade do segundo ato a autoria de Zack Snyder. O foco na temática central é explorar ao máximo a dor da morte de Superman. O luto de Martha e Loise, Batman visualmente mais angusti...

O Poder do documentário Human Flow: Não Existe Lar Se Não Há Para Onde Ir está nas imagens. O diretor Ai Weiwei percorreu durante um ano 23 países para explorar e demonstrar em um tom poético a vida ou para utilizar uma palavra mais apropriada, a sobrevivência. O filme foca em famílias que buscam um pouco de esperança nos constantes deslocamentos fugindo de guerras, fome e perseguições políticas.  As imagens refletem um ritmo lento para que o espectador compreenda o quanto é penoso o deslocamento e o trageto percorrido pelos refugiados. Os planos gerais são essenciais para ter a dimensão do local e as conduções precárias em que as famílias são submetidas. A falta de recursos básicos contrasta com belas imagens do oceano que dia após dia transporta pessoas em busca de uma vida melhor. A dualidade presente nas imagens é reforçada pela beleza presente nos trechos de poetas que proporcionam ao documentário uma leveza passageira.  Ai Weiwei por diversos momentos se tor...

Um protagonista que guarda para si uma dor devastadora. O seu trabalho consiste em caçar predadores, e assim, Terra Selvagem envolve o espectador em torno de duas subtramas: a dor da perda e o jogo da natureza pela sobrevivência. Durante todo o filme, somos inseridos no contexto detalhado dessas temáticas, para que aos poucos o roteiro explore de forma sensível e em tom de denúncia o que realmente a trama quer focar: a luta dos nativos/indígenas por direitos e dignidade.  O roteiro de Taylor Sheridan foca principalmente no protagonista vivido por Jeremy Renner. A profissão de Cory Lambert move a trama. O caçador sempre certeiro auxilia a pequena população ao impedir que predadores matem ovelhas e outros animais. Após a morte de uma jovem, Sheridan explora esse contexto de forma sensível e crua trazendo o espectador para dentro da trama de forma emocional. A jovem não tinha como se desvencilhar da situação e como uma ovelha acoada sabia ao certo seu triste desfecho. Co...

Ter a oportunidade de rever um dos principais filmes de Lynch nos cinemas é uma questão que envolve principalmente a experiência estética caótica individual de cada espectador e na tela grande os elementos narrativos ganham uma intensidade de proporções impactantes. Mulholland Drive e a tela grande. Uma dupla, no mínimo, marcante. Tudo na trama remete ao sonho/pesadelo vivido pelas protagonistas Rita e Betty. Após Rita sofrer um acidente de carro (estrada e carros são marcantes na filmografia do diretor), a personagem permanece durante todo o filme em um estado catatônico. Já Betty é uma aspirante à atriz que tenta se firmar em Los Angeles. A química entre Naomi Watts e Laura Harring intensifica ainda mais a proposta de que Mullholland Drive é um estético e belo sonho. A trilha sonora de Angelo Badalamenti transmite a sensação ao espectador de leveza e mistério reforçando a atmosfera sonho/pesadelo presente na trama. A fotografia escura de Peter Deming explora a intensidade d...

A família do jovem Vanya sofre com uma maldição que não fica muito clara dentro da trama. Aliás, nada é muito claro em A Noiva. O filme começa com a explicação da maldição que atormenta todos ao redor de Vanya. Ele precisa retornar para sua casa e alerta a esposa que seria interessante se ela não o acompanhasse. Claro que eventos estranhos começam a perturbar a jovem Nastya a cada momento que ela resolve entrar em algum cômodo da casa (que ela obviamente não deveria entrar). Lembrem-se, o filme é previsível. Ela entra em todos os lugares até o espectador ficar tonto de tanto ver a protagonista se arrastando durante todo o filme.  Os primeiros minutos de A Noiva são interessantes e envolvem o espectador na trama. Sabemos que existe uma maldição e que ela está diretamente ligada a um negativo de uma fotografia tirada por Barin. Na maldição, o negativo da fotografia capta a alma da noiva de Barin. Com o negativo intacto, a maldição permanece sempre que uma jovem se casa com um...

Com Guardiões da Galáxia (2014), os estúdios Marvel mudaram o patamar dos filmes de super-heróis e investiram em um tom mais cômico e audacioso. Thor:Ragnarok é a imersão total na comicidade e ousadia ao apostar em um diretor novato para blockbusters. Logo nos primeiros minutos da trama do Deus do Trovão, o espectador sabe que irá ficar com um sorriso no rosto durante grande parte da projeção. O timing cômico do diretor Taika Waititi move grande parte do filme. Um novo rumo para a franquia perdida de Thor nos cinemas. Nesta "nova versão" do herói, o protagonista precisa salvar Asgard de Ragnarok e impedir o domínio da vilã Hela. Simples assim.  A proposta inicial é deixar Thor: Ragnarok com um tom leve para explorar e atingir vários públicos de diferentes faixas etárias. A questão principal é saber dosar a intensidade do timing cômico em cena. Mark Ruffalo e Chris Hemsworth possuem uma química interessante construída no primeiro Vingadores. Investir mais na dupla...