o caos da informação

Uma das características marcantes do diretor Lars Von Trier é brincar com o espectador. Primeiramente, ele nos choca sem ao menos ter contato com suas obras, ele gera expectativas e nos faz demonstrar interesse pela história. Posteriormente, ficamos atordoados pela forma impactante como os fatos são revelados, tudo começa a entrelaçar e ter proporções drásticas. Finalmente, a narrativa chega ao seu desfecho para deixar o público mergulhado no caos e complexidade do ser humano. Ninfomaníaca: Volume II segue esse "padrão" e o diretor nos apresenta a continuidade de uma intensa e inovadora experiência baseada em reflexões.     O filme retoma o diálogo entre os principais personagens Joe e Seligman, aos poucos a narrativa ganha uma nova densidade, pois temos contato com as consequências vivenciadas pela personagem em função do vício. Nesta sequência, o diretor apresenta as tentativas de Joe ao lidar com situações extremas. A parte poética presente no volume I ...

O diretor José Padilha ao aceitar dirigir o remake de RoboCop tinha duas questões implícitas antes mesmo de começar as filmagens: agradar o público que cultua o clássico dos anos 80 e  familiarizar o público atual que não possui referências do filme . Padilha consegue agradar ambos? Consegue, mas com algumas limitações.  Padilha afirma em várias entrevistas que aceitou o projeto por ter liberdade suficiente para criar e dar ao espectador um novo RoboCop. Mesmo com a pressão dos produtores, o diretor consegue deixar sua marca e reforçar aspectos que eram pouco explorados no clássico. A questão política e filosófica é a prioridade do remake. Outro ponto que ganha destaque é o núcleo familiar do policial Alex Murphy ,  a partir do momento em que Alex vira uma máquina, a relação com a mulher e o filho fica estremecida e  Padilha consegue dar mais importância a esse aspecto se comparado ao clássico. Além dos aspectos filosóficos e políticos, os efeitos visuais sã...

No filme Ela, a trama gira em torno dos protagonistas Samantha e Theodore. O diretor Spike Jonze explora a relação do casal de diversas formas. O primeiro contato, confidências, declarações de amor, o ato sexual. Todos os elementos necessários para um romance, mas neste caso específico,  Samantha  é um sistema operacional de computador. Theodore se apaixona por uma máquina. A primeira conversa do protagonista com Samantha é extremamente verossímil, um diálogo corriqueiro que aproxima o espectador do casal. No decorrer da trama, o sistema operacional começa a explorar tudo ao seu redor, como na cena em que  Theodore  leva Samantha (um aparelho que sempre está em seu bolso) a praia. Para Theodore basta à relação virtual, mas Samantha “sente” a necessidade do contato físico entre os dois. O diretor que também exerce a função de roteirista explora cenas em que Samantha possui atitudes humanas, descobertas seguidas de questionamentos. O que aproxi...

Máfia, dinheiro, sexo, drogas, uma combinação que  poderia facilmente ser repleta de clichês nas mãos de outros diretores, mas com Martin Scorsese o previsível é um deleite para o espectador. Em O Lobo de Wall Street podemos facilmente identificar como será o desfecho, ascensão e declínio do protagonista, mas a forma como a narrativa é explorada pelo diretor torna o que era previsível uma perfeita obra que fascina o público. A trama gira em torno do jovem Jordan Belford que consegue com métodos e meios duvidosos enriquecer em pouco tempo. Scorsese opta pela narrativa em primeira pessoa, ou seja, Leonardo DiCaprio brinca com o espectador, mantendo o contato visual e justificando suas atitudes para chegar ao topo do mercado de ações. Vários aspectos já retratados em outros filmes do diretor voltam em O Lobo de Wall Street, mas não chega a prejudicar a trama, pois temos outros elementos que auxiliam e enriquecem o filme, como a trilha sonora e as interpretações....

Pela forma como foi divulgada a nova produção de Lars Von Trier já era esperado mais um filme polêmico para a coleção do dinamarquês. Ninfomaníaca – Volume I, ser dividido em dois volumes não surpreende, o diretor somente fez um filme cult para o circuito comercial. Primeiro, pela questão lucrativa ( mais do que óbvia ), e segundo, por deixar em aberto uma história que precisa ser contada para que o espectador reflita sobre o desfecho. O fato da história ser “analisada” pela protagonista só aproxima mais o espectador do contexto que poderia facilmente cair em um simples filme pornô. O personagem de Stellan Skarsgard, na posição de ouvinte, instigando cada vez mais Joe, nos faz querer conhecer o que é retratado. O fato de não julga-la auxilia no processo e crescente do filme. Logo no começo, o diretor prioriza certos closes, o que fica fora do contexto, em seguida, prepara o espectador como quem diz: não me subestime, você está vendo um filme de Lars Von ...

O que fazer quando há exatos dez anos atrás você assiste a um filme que se tivesse oportunidade de rever atualmente teria a mesma reação? Quando vi Festen (Festa de Família), de  Thomas Vinterberg , logo percebi que se tratava de um diretor diferenciado. Mencionei o filme, pois o diretor aborda a mesma temática, a pedofilia, em A Caça. Por ser um assunto delicado, o grande trunfo de Thomas é deixar claro para o espectador que o protagonista não é culpado de um ato tão extremo e hediondo. Sofremos junto com Lucas, que vai do céu ao inferno em questão de minutos. Toda conduta construída como professor de uma creche é colocada em dúvida quando uma criança (com uma imaginação extremamente fértil) afirma que ele a molestou.     Acredito que diretores quando também são atores deixam “suas marionetes” mais confortáveis por saber o exercício da atuação e Thomas consegue extrair de Mads Mikkelsen uma atuação impecável. O ator atinge o seu melhor dese...

Interessante perceber que em um universo repleto de remakes, um filme estreia com tamanha intensidade e consegue proporcionar certo alívio para o espectador. Alívio em termos, pois Killer Joe não é um filme fácil de assistir. William Fredkin mostra ao público algo raro na sétima arte, não há possibilidades de ficarmos indiferente ao que é projetado na tela, independente da experiência positiva ou negativa, o espectador sai da sala de cinema com um turbilhão de sensações.  A história gira em torno de uma família completamente desestruturada, até que o filho mais velho decide contratar um matador de aluguel para matar sua mãe e assim dividir o dinheiro do seguro com os demais parentes. Nada de inovador se não fosse pelo roteiro extremamente intenso e que não poupa nenhum dos personagens. Todos são imersos em um mundo intensamente caótico e logo no começo percebemos que a experiência não será fácil. A sensação que fica é de que o diretor trava um ve...