Pular para o conteúdo principal

Estabelecer o equilíbrio entre as dualidades (Truman)


Após o término da sessão de Truman, a palavra que resume a película é equilíbrio . O diretor Cesc Gay sabe que tem em suas mãos o melhor ator argentino da atualidade, aquele que por ter seu nome nos créditos já conseguira arrecadar uma intensa bilheteria. Cesc também sabe que este aspecto somente não basta e assim consegue extrair do companheiro de cena de Ricardo Darín a intensidade necessária para conduzir com leveza e profundidade a trama que aborda um assunto tão delicado, a morte. 

O equilíbrio nas atuações é primordial para que o enredo toque em temas intensos sem cair facilmente no melodrama. O tom leve com que Darín conduz Julián, nos faz ter empatia pelo personagem, que carrega consigo uma boa dose de humor. O contraste se encaixa perfeitamente na atuação do igualmente competente Javier Cámara. Com Tómas, ele consegue trazer a dramaticidade em diversos momentos específicos da trama. Truman, o elo canino, auxilia na aproximação dos amigos, mesmo como pano de fundo, para que vários aspectos adormecidos venham à tona.

O roteiro apresenta ao espectador os amigos de infância com suas características particulares, mas que se complementam durante todo filme. A aceitação de Tomás perante a decisão tomada por Julián só os faz aproveitar cada momento como se fosse o último e o público facilmente se torna refém da dupla. Truman ganha força a medida que explora fatos corriqueiros como: um jantar entre amigos, um almoço com o filho para conhecer a namorada e uma boa dose de vinho. Entre um encontro e outro, decisões são tomadas e todos precisam lidam com suas consequências.


Ricardo e Javier estão em perfeita sintonia, a trama poderia facilmente destacar somente os protagonistas. O filme perde força quando o foco é desviado para a personagem de Dolores Fonzi. Paula torna a trama cansativa e previsível. O mesmo acontece quando Julián decide fazer uma surpresa para seu filho. Cenas que poderiam facilmente serem resolvidas com um simples telefonema e a delicadeza que o roteiro apresenta.

Humor e Drama. Leveza e Fardo. Sensibilidade e Crueldade. Vida e Morte. Dualidades que permeiam em Truman com a dose perfeita de equilíbrio para retratar uma temática tão delicada e extremamente corriqueira trazendo ao espectador mais uma notável pérola do cinema argentino.




Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

E a emoção? (O Farol)

O diretor Robert Eggers em O Farol segue uma lista e entrega ao espectador um filme tecnicamente impecável. Cada cena é um colírio para os olhos e realizar o projeto com a fotografia em preto e branco potencializa ainda mais o preciosismo do diretor. No longa, Thomas Wake e Ephraim Winslow são responsáveis por cuidar de um farol isolado. Thomas contrata Ephraim para ajudá-lo e aos poucos ambos começam a travar uma luta de egos e masculinidade. Tudo é explorado aos poucos para que a relação entre os protagonistas tenha força e consiga mover a trama. A premissa é simples, porém, repleta de significados mitológicos, filosóficos e principalmente de superação de traumas. Thomas possui uma ruptura familiar e Ephraim procura constantemente a afeição paterna.  A impressão que o filme passa ao longo dos atos é que Robert elaborou uma lista com tópicos a serem seguidos. Cada tópico realizado com êxito significava um "check" na lista do diretor. Realizar o filme com uma razão de...

Guerras internas movem Spielberg (The Post - A Guerra Secreta)

Streep, Hanks, Spielberg e Willians. Nomes de peso premiados que elevam The Post -A Guerra Secreta e fazem o espectador ficar atento. Ganhador de vários prêmios e indicado nas principais categorias do Oscar, a trama foca em uma guerra central, a Liberdade de Impresa x a Lei da Espionagem. Mas o que The Post aborda também são as guerras internas travadas pelos protagonistas. Kay Graham, dona do jornal The Whashington Post, trava uma verdadeira guerra contra o preconceito. Muitos não acreditavam que a protagonista conseguiria assumir um cargo tão significativo e importante. Para Ben Bradlee, editor-chefe do jornal, a guerra é diária voltada para o cotidiano da redação. The Post é o equilíbrio entre essas guerras com a autoria de Spielberg. A guerra do Vietnã toma a tela nos primeiros minutos da trama, assim como a autoria de Spielberg . Na atmosfera do conflito, um objeto cênico ganha o destaque pelo zoom in : uma máquina de escrever. O diretor demonstra a força do objeto e como...

A imersão do espectador (Z - A Cidade Perdida)

James Grey possui detalhes interessantes em torno de sua filmografia: a leveza em conduzir a narrativa, a ambientação da trama e o cuidado ao explorar os personagens. O diretor conduz o filme sem pressa e prioriza a imersão do espectador na história. Foi assim em Amantes, quando o personagem de Joaquim Phoenix permanecia em conflito ao estar apaixonado por duas mulheres. O que dizer do dilema de Marion Cotillard em Era uma Vez em Nova York? A riqueza de detalhes da direção de arte e a busca pelo sonho da personagem são aspectos narrativos que sobressaem no filme. Podemos ressaltar as mesmas características em Z – A Cidade Perdida. O coronel Percival Fawcett persiste em um objetivo: descobrir e provar a existência de civilização na Amazônia. Ao longo da trama podemos intensificar o cuidado com a ambientação, a riqueza ao explorar os conflitos do protagonista e a leveza ao conduzir a narrativa. Todos os elementos de filmes anteriores estão presentes na novo longa de uma maneira in...