Uma união que nunca existiu (Eu, Minha Mãe e Wallace)

Eu, Minha Mãe E Wallace tem uma característica forte que permeia vários filmes em festivais: a naturalidade nas interpretações. A garotinha do curta é um exemplo interessante dessa naturalidade. Para os demais atores com mais experiência achar essa leveza na interpretação é uma questão complexa. Fabrício de Boliveira é o ator mais experiente do quarteto e encontrar o tom da naturalidade sem destoar das demais interpretações do curta não é tarefa fácil. Fabrício consegue transmitir naturalidade, mas em diversos momentos o espectador percebe nitidamente a distância nas interpretações. Não é um demérito do curta, pois Noemia Oliveira também consegue imprimir naturalidade com força para uma mulher que criou a filha sozinha. Já a pequena Sophia Rocha é ela mesma e funciona para compor o trio.

Wallace esteve preso por onze anos. Ao retornar para casa se depara com a indiferença da mulher e com a distância da filha. A filha não sabe que ele é seu pai, ela acredita que Wallace seja uma pessoa que conserta geladeiras. O conserto foi prontamente solucionado. Somente ligar na tomada. Essa passagem e o fato do protagonista passar um desodorante roll on no pescoço para dar um cheirinho a mais demostra leveza e humor no roteiro. O concerto é um pretexto para Wallace finalmente conhecer a filha. Assim, o roteiro permeia o distanciamento e a tentativa de reaproximação do trio durante todo o curta.

O curta retrata a vida de várias mulheres brasileiras que educam os filhos na ausência do pai. Quando o pai retorna, um fio de esperança surge. Mas Wallace está novamente de passagem. O que ele precisa é de um registro para eternizar o momento. A foto é reflexo do sentimento dos personagens. O protagonista deseja o registro com a filha, já a mãe se posiciona com um certo distanciamento. A foto simboliza uma união que nunca existiu.

*Curta-metragem exibido na Mostra Competitiva do 51°Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
*Prêmios: Melhor atriz coadjuvante e Melhor Curta Júri Popular

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

E a emoção? (O Farol)

O diretor Robert Eggers em O Farol segue uma lista e entrega ao espectador um filme tecnicamente impecável. Cada cena é um colírio para os olhos e realizar o projeto com a fotografia em preto e branco potencializa ainda mais o preciosismo do diretor. No longa, Thomas Wake e Ephraim Winslow são responsáveis por cuidar de um farol isolado. Thomas contrata Ephraim para ajudá-lo e aos poucos ambos começam a travar uma luta de egos e masculinidade. Tudo é explorado aos poucos para que a relação entre os protagonistas tenha força e consiga mover a trama. A premissa é simples, porém, repleta de significados mitológicos, filosóficos e principalmente de superação de traumas. Thomas possui uma ruptura familiar e Ephraim procura constantemente a afeição paterna. A impressão que o filme passa ao longo dos atos é que Robert elaborou uma lista com tópicos a serem seguidos. Cada tópico realizado com êxito significava um "check" na lista do diretor. Realizar o filme com uma razão de...

Guerras internas movem Spielberg (The Post - A Guerra Secreta)

Streep, Hanks, Spielberg e Willians. Nomes de peso premiados que elevam The Post -A Guerra Secreta e fazem o espectador ficar atento. Ganhador de vários prêmios e indicado nas principais categorias do Oscar, a trama foca em uma guerra central, a Liberdade de Impresa x a Lei da Espionagem. Mas o que The Post aborda também são as guerras internas travadas pelos protagonistas. Kay Graham, dona do jornal The Whashington Post, trava uma verdadeira guerra contra o preconceito. Muitos não acreditavam que a protagonista conseguiria assumir um cargo tão significativo e importante. Para Ben Bradlee, editor-chefe do jornal, a guerra é diária voltada para o cotidiano da redação. The Post é o equilíbrio entre essas guerras com a autoria de Spielberg. A guerra do Vietnã toma a tela nos primeiros minutos da trama, assim como a autoria de Spielberg . Na atmosfera do conflito, um objeto cênico ganha o destaque pelo zoom in : uma máquina de escrever. O diretor demonstra a força do objeto e como...

A imersão do espectador (Z - A Cidade Perdida)

James Grey possui detalhes interessantes em torno de sua filmografia: a leveza em conduzir a narrativa, a ambientação da trama e o cuidado ao explorar os personagens. O diretor conduz o filme sem pressa e prioriza a imersão do espectador na história. Foi assim em Amantes, quando o personagem de Joaquim Phoenix permanecia em conflito ao estar apaixonado por duas mulheres. O que dizer do dilema de Marion Cotillard em Era uma Vez em Nova York? A riqueza de detalhes da direção de arte e a busca pelo sonho da personagem são aspectos narrativos que sobressaem no filme. Podemos ressaltar as mesmas características em Z – A Cidade Perdida. O coronel Percival Fawcett persiste em um objetivo: descobrir e provar a existência de civilização na Amazônia. Ao longo da trama podemos intensificar o cuidado com a ambientação, a riqueza ao explorar os conflitos do protagonista e a leveza ao conduzir a narrativa. Todos os elementos de filmes anteriores estão presentes na novo longa de uma maneira in...

o caos da informação

Pesquisar este blog