o caos da informação

O ano começa com uma ficção científica promissora. O que poderia dar errado? Temos no elenco um dos casais "albinos" (brancos, loiros e de olhos claros) mais lucrativos de Hollywood, um roteiro com questionamentos profundos e efeitos visuais que valem o preço do ingresso. A trama envolve o espectador no primeiro ato, mas aos poucos foca em vários gêneros sem saber que rumo seguir. Jim é um dos 5.000 passageiros da nave espacial Avalon e por uma pane no sistema, o protagonista desperta 90 anos antes do previsto. Após tentar de todas as maneiras possíveis reverter a situação, o personagem começa a refletir sobre as possibilidades de uma vida solitária até chegar ao destino final. A única companhia é o robô Arthur que lhe sugere aproveitar as opções disponíveis. Chris Pratt apresenta a dualidade de Jim e outra faceta pode ser observada: a dramaticidade do ator. Chris Pratt poderia encarar um Náufrago no espaço, o ator realmente surpreende em cena, mas talvez

Sang-Ho Yeon já havia flertado com a temática após realizar a animação Seoul Station e fazer um filme abordando uma história similar não foi tarefa árdua. Invasão Zumbi passa para o espectador a sensação de objetividade e domínio do diretor. São quase duas horas em que Sang-Ho prende literalmente o público na trama e o melhor, os zumbis são uma subtrama se compararmos ao arco dos personagens, o que faz do filme um diferencial perante os demais.  A trama começa com um ritmo lento para ambientar o espectador no contexto familiar de Seok-woo. O protagonista prioriza o trabalho e deixa em segundo plano o relacionamento com a filha Soo-ahn. O fato de dar um presente para a filha poderia ser o indício de aproximação entre eles. Soo observa o que ganhou, o pai lhe deu algo semelhante recentemente, assim, a pequena constata que a distância ainda será um obstáculo entre eles. Seok entra em contato com a empresa onde trabalha e percebe que algo errado está acontecendo. Não tarda para o

Após sair da sessão de Rogue One - Uma História Star Wars, não teria como constatar que o oitavo filme da Saga era voltado para agradar os fãs mais exigentes e ávidos por aguardarem o ano de 2016 para ver o resultado nas telonas. Esse aspecto não é um ponto negativo, porque os detalhes inseridos no filme são minuciosos e atingem em cheio uma legião de seguidores. A questão é deixar por alguns momentos o lado fã que acredita piamente que o terceiro ato deste novo filme basta e compreender que Rogue One possui problemas que podem passar despercebidos pela euforia de termos um filme por ano da Saga.  A pequena Jyn Erso foi criada por Saw Guerrera até os 16 anos porque seu pai Galen, para atender à exigência do diretor Krennic foi afastado do convívio da filha. O tempo passa e Jyn é resgatada da prisão pela Aliança Rebelde. Galen deixou uma mensagem enviada para Guerrera. Jyn contará com a ajuda do Capitão Cassian Andor e do "simpático" robô K-2SO para ter acesso ao cont

Xavier Dolan aos poucos consegue entrar para o seleto grupo de diretores autorais. Marcante trilha sonora, cores vibrantes e um elenco que mescla interpretação com euforia. Essas características são nítidas em praticamente todos os filmes do jovem cineasta. No mais recente trabalho, É Apenas o Fim do Mundo, Dolan tira o pé do acelerador e deixa o espectador sempre na expectativa para encontrar algo a mais.  A trama é centrada em Louis que por motivos graves de saúde decide encontrar a família após doze anos sem manter contato. A mãe recebe o protagonista repleta de afeto, mas os momentos intensos de mágoas e ressentimentos logo aparecem. A personagem mais confortável com a presença de Louis é Catherine. Ela é a personificação da mulher submissa ao marido que tenta ambientar o escritor e lhe informar sobre os acontecimentos da família neste longo período de ausência. Ela é a figura que tenta estabelecer o equilíbrio dentro de um ambiente claustrofóbico em que todos possuem moti

Acho extremamente válido quando um diretor arrisca e tenta proporcionar ao público uma experiência distinta do trabalho anterior. É o caso de Tom Ford com o recente filme Animais Noturnos. No delicado e sensível, Direito de Amar, o diretor explorou o drama de forma equilibrada com destaque para o poder presente nas imagens. Ao mudar drasticamente de gênero, Tom Ford demonstra que a direção ainda necessita de amadurecimento, mesmo com o empenho em tentar dominar o filme por completo.  A trama gira em torno dos protagonistas Susan e Edward. Após uma conversa rotineira e fria com o atual marido, a personagem recebe uma encomenda, um livro intitulado Animais Noturnos escrito por Edward. A dedicatória é para ela. A medida que Susan avança na leitura, o público tem contato com três tramas intercaladas: a vida totalmente vazia da protagonista, o conteúdo violento explorado no livro e o passado do casal. O cuidado com a direção de arte é nítido e minucioso. A casa da protagonista é

Quando o filme possui uma temática voltada para o road movie sabemos de alguma forma que ao final da jornada os personagens se transformam com os conflitos vividos. É uma viagem por transformação interior. Essa razão é o fio condutor de Capitão Fantástico. Viggo Mortensen é o pai de seis filhos que vive em florestas no Pacífico Norte. Ben ensina as crianças como se defenderem e lhes apresenta conhecimentos de literatura, sociologia, religião e capitalismo. Após um acontecimento marcante na família, o patriarca embarca em uma viagem com os filhos para a civilização e o choque cultural é inevitável.  A primeira cena nos aproxima da família retratada e nos faz querer acompanhar a jornada dos sete personagens, todos com arcos completos e devidamente explorados. O destaque fundamental é voltado para o trabalho de Jeanne McCarthy ao escalar o elenco. Cada membro possui uma personalidade mais cativante do que a outra e sempre que a trama explora momentos previsíveis, os person

A Economia do Amor possui algumas características que podem incomodar o espectador: monotonia, brigas intermináveis, o desgaste de uma relação, o cansaço ao lidar com as filhas pequenas e a perda do amor que era o laço de união do casal. Marie divide os cômodos da casa com Boris. Os protagonistas estabelecem um acordo até decidirem os trâmites jurídicos do divórcio. A sensação de ver o cotidiano estampado na tela de forma crua e verdadeira pode causar estranheza ao público. E acredito que essa é a real intenção do diretor Joachim Lafosse: confrontar o espectador com o cotidiano e ao término acreditarmos que nada relevante aconteceu. Simplesmente, a vida aconteceu. Os vários elementos da narrativa auxiliam no trabalho do diretor ao conduzir a trama. A impressão que se tem é de que a economia não está presente somente no desgaste do amor e no título, mas também durante toda a projeção do filme. A história pode transparecer que o espectador está diante de uma temática simples, ma

Clint Eastwood conseguiu se firmar em Hollywood como um diretor autoral e em Sully - O Herói do Rio Hudson podemos ressaltar vários aspectos que evidenciam a marca do veterano atrás das câmeras. A trama gira em torno do piloto Chesley Sullenberger que evitou uma tragédia ao fazer o pouso forçado de um avião no rio Hudson. No primeiro ato da trama, o tom acelerado utilizado pode causar estranheza para os espectadores que acompanham a filmografia de Clint . Nos primeiros minutos, a impressão que fica é a de priorizar a tragédia e evitar as consequências do acidente, mas como estamos falando de Eastwood e sua forma clássica de conduzir as narrativas, logo a edição posiciona o público em um filme autoral. Com o espectador inserido na história, Clint prepara o terreno para intensificar sua assinatura: envolver os personagens amarrando o enredo de forma gradativa e delicada. Após o espectador estabelecer as primeiras impressões do que aconteceu no dia 15 de janeiro de 2009, Cli

Após sair da sessão de Jack Reacher: Sem Retorno, três questionamentos não fizeram muito sentido: Era necessário iniciar uma franquia? Vale insistir na zona de conforto e manter Tom Cruise no mesmo papel que o consagrou como astro de ação? Até quando o ator conseguirá fisicamente continuar com personagem? Se pararmos para refletir as perguntas possuem respostas se analisadas no contexto da continuação do ex - major militar. Tom Cruise começou a vislumbrar uma oportunidade como protagonista de filmes voltados para o gênero de ação com Missão Impossível. O ator lucrava cada vez mais e Hollywood lhe proporcionava os mesmos personagens. Vale destacar alguns trabalhos : No Limite do Amanhã, Oblivion, Encontro Explosivo e Operação Valquíria. Como ambos saem ganhando, o astro não teve dúvidas em começar uma nova franquia.  Jack Reacher retorna para a sequência com uma motivação extremamente importante: levar a major Susan Turrner para jantar. No meio do caminho e após algumas con

Um filme sobre invasão alienígena e relacionamentos. Sim, você já está familiarizado com a temática. Agora, nas mãos de um diretor extremamente autoral, a narrativa ganha outro viés. A Chegada pode apresentar ao espectador um enredo similar ao que vimos nos últimos anos. O que faz do filme ser um diferencial perante os demais que exploram o gênero de ficção científica e seres de outro planeta? Denis Vinelleuve .  A narrativa é centrada na personagem de Louise Banks, doutora em linguística. A professora percebe na inquietação dos poucos alunos em sala de aula que algo atípico está acontecendo. Uma aluna lhe pede para ligar no noticiário. A protagonista, ainda confusa pelas informações veiculadas nos noticiários, já imagina o motivo da visita de Coronel Weber que lhe mostra um áudio preocupante. Diversas naves pairam sobre vários países. A tensão é constante e a professora com o auxilio do matemático Ian Donnelly tenta decifrar a linguagem presente no gestual e nos sons emitidos

Paul Verhoeven ganhou notoriedade com Robocop - Um Policial do Futuro, mas soube explorar diversos gêneros ao longo da carreira. Com Elle, o diretor retoma um aspecto interessante que também o fez ser destaque em Hollywood: protagonistas fortes. Toda regra possui exceções, ao mesmo tempo que apresentou Sharon Stone ao universo cinematográfico na figura de Catherine Tramel, em Instinto Selvagem, Paul presenteou o espectador com uma pequena "pérola"de gosto extremamente duvidoso centrada em Nomi Malone, a dançaria de Showgirls. A dualidade presente nas protagonistas retorna em Elle. Agora, o público é apresentado a Michèle, uma mulher que demonstra firmeza em seus atos, mesmo que eles coloquem em dúvida o carácter da protagonista.  Logo na primeira cena, o espectador toma conhecimento de um trauma vivido pela personagem. Ela foi brutalmente atacada e violentada em sua casa. Como Michèle irá superar o trauma? Ela simplesmente limpa o estrago que o homem fez no local e d

A Ovelha Negra é o perfeito exemplo de trama que ganha o espectador aos poucos e no desfecho estamos totalmente imersos nos conflitos vividos pelos personagens. A Islândia é conhecida mundialmente pela criação de ovelhas e o filme aborda justamente esse aspecto como pano de fundo para aproximar o público dos irmãos Gummi e Kiddi. O primeiro ato apresenta os protagonista disputando o concurso anual de melhor cordeiro. A ovelha de Kiddi vence e a disputa que pertencia somente ao evento toma uma proporção maior: ela ganha contornos familiares e se estende por quatro décadas. Os irmãos estabelecem comunicação por pequenos bilhetes entregues pelo cachorro. Gummi decide avaliar as condições de saúde da ovelha vencedora e suspeita que o animal esteja com uma doença contagiosa chamada scrapie. Os veterinários constatam que é preciso sacrificar todas ovelhas da região.  Grimur Hákonarson explora a narrativa com um ritmo lento essencial para envolver aos poucos o espectador nos confli

O melhor de conferir filmes selecionados para festivais é ter a oportunidade de ver vários gêneros e não criar expectativas porque muitos não possuem tamanha visibilidade como os blockbusters. Na quinta edição do Brasília Internacional Film Festival, esse fato aconteceu diversas vezes e entre uma sessão e outra, uma animação particularmente chamou minha atenção. As Mãos Daquela Menina é uma produção francesa baseada em um conto dos Irmãos Grimm.  A animação conta a história de um moleiro que ao passar por dificuldades sente-se tentado pelo diabo a trocar o que ele possui atrás da floresta por ouro. Todos ficam encantados e espantados com a quantidade de ouro que aparece na humilde terra, mas a esposa alerta o marido: você trocou tudo o que estava em determinada parte da floresta, nossa filha estava na árvore. Ela também foi "trocada". O pai discute com a mulher afirmando que não tem como reverter a situação. A esposa ressalta: "Um ouro tão brilhante, mas parece

Apesar do diretor Andrucha Waddington afirmar em entrevistas concedidas na última edição do Festival do Rio que Sob Pressão não é um filme voltado para denunciar a situação da saúde pública no Brasil, o livro em que a obra foi baseada constata o contrário. Também no Festival, o médico Marcio Maranhão, autor do livro Sob Pressão: A Rotina de Guerra de um Médico Brasileiro, relatou que o filme é uma obra de ficção, mas pode ser visto como o reflexo da realidade constante do profissional da saúde que vive literalmente "pressionado" 24 horas por dia.  O espectador é inserido na atmosfera tensa do filme logo nas primeiras cenas quando os créditos iniciais tomam conta da tela. Uma situação conflitante gera outra e, assim, o desenrolar de outro lado da realidade é observado pelo público: o cotidiano de médicos, enfermeiros e anestesistas. E, principalmente, o lado humano desses profissionais. Após estabelecer o primeiro contato com o que poderia ser uma ótima proposta, a ten